2020 - Cirque Brasil

Mystère é uma celebração da vida. Da gênese das primeiras formas de vida ao surgimento das civilizações humanas, desde o infinitamente microscópico até o infinitamente vasto, do mais majestoso ao mais aterrador, do mais frágil ao mais poderoso, a força motriz sempre foi vital centelha da vida, latejando, lutando, reproduzindo e tecendo através da morte e do renascimento.

 

Mystère é uma viagem ao próprio coração da vida onde o passado, o presente e o futuro se fundem, e todas as nossas emoções convergem. Mystère é o enigma do tempo, portador de esperanças e sonhos, mas também de tragédia. É sobretudo a lembrança do passado, as memórias da vida se desenrolando, seguindo seu curso e, finalmente, sobrevivendo contra todas as probabilidades.

Informações Gerais

  • Estreia: 25 de dezembro de 1993

  • Formato: Residente/Teatro

  • Localização: TI, Las Vegas

 

Criadores

  • Guy Laliberté:  Guia 

  • Franco Dragone: Diretor  

  • Gilles Ste-Croix: Criação 

  • Dominique Lemieux: Figurinista 

  • René Dupéré: Compositor 

  • Benoît Jutras: Compositor 

  • Michel Crête: Set Designer 

  • Luc Lafortune: Designer de iluminação 

  • Jonathan Deans: Designer de som 

  • Debra Brown: Coreógrafo 

  • Nathalie Gagné: Maquiagem Designer 

 
 

CENÁRIO

Pesquisando a criação e implementação de teatros e cenografias para o Cirque não é tarefa fácil, mas, ao fazer isso, encontraremos dois nomes predominantes: Michel Crête e Scéno Plus. Michel Crête tinha sido o cenógrafo do Cirque du Soleil, ou aquele que "pintou a cena" usando a arte da representação em perspectiva, por muitos anos até aquele momento e foi aclamado como um indivíduo talentoso e único. Monsenhor Crête chegou ao Cirque em 1986, colocando seu conhecimento de criação e design para usar como figurinista. Em seu mandato, criou o impressionante e inovador traje (sem mencionar colorido) para Le Cirque Réinventé (1987-1990) e Nouvelle Expérience (1990-1993). Mas "dentro de alguns anos", diz o site do Cirque du Soleil, "ele trocou tecidos pela mídia de madeira, metais e plásticos".

Em 1992, Michel Crête deixou para trás o mundo do tecido e projetou os cenários da megaprodução conhecida como Fascination (uma combinação de Le Cirque Réinventé e Nouvelle Expérience) que apareceu como um compromisso especial limitado no Japão. Ele desenhou os cenários para Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O" e La Nouba (1998). Durante tudo isso, Michel trabalhou em estreita colaboração com o Scéno Plus. A Scéno Plus é uma empresa de design de artes cênicas e entretenimento de renome internacional que fornece uma gama completa de serviços especializados integrados. “Com uma abordagem inovadora e apaixonada para cada projeto, desenvolvemos instalações únicas que atendem às mais altas expectativas de artistas performáticos, gerentes de instalações e público”, afirma o site deles. “Paixão pelos teatros e pelo mundo das artes cênicas.

A primeira fusão dessa parceria entre o Cirque e o Scéno Plus foi o showroom da Treasure Island, um belo teatro de 1541 lugares, dentro da expansão de 430 milhões de dólares do Mirage Casino-Hotel em Las Vegas. Rumores que custam aproximadamente US $ 26 milhões (design e equipamento), o teatro vem completo com assentos confortáveis, uma vista maravilhosa para todos e uma interessante história de comprometimento com seu design. Você encontrará o teatro de 74.000 pés quadrados na parte de trás da Ilha do Tesouro através de dois conjuntos de portas de madeira brancas e vermelhas, mas você não confundirá seu objetivo; para além das portas ornamentadas está Mystère.

Uma das primeiras coisas que as pessoas percebem ao entrar é a sua abertura. O Teatro Treasure Island não possui um divisor, ou cortina, entre o palco e o público, que geralmente é encontrado na maioria dos teatros. Assim, o palco de 120 pés por 70 pés é completamente aberto ao público, permitindo que a ação seja lançada sobre eles. Esse foi o objetivo das reuniões iniciais entre a equipe do Mirage e o Cirque / Scéno. A idéia era fazer o ambiente parecer como se você estivesse em um ambiente íntimo e não um Big Top. De fato, após um estudo mais aprofundado, você descobrirá que também não há Arco do Proscênio, o nome técnico para essa divisão. A falta desse arco é o que dá vida a Mystère, mas foi uma das primeiras e primeiras batalhas que os designers tiveram que travar.

O oficial de incêndio se interessou pelo fato de o projeto não possuir uma “cortina de incêndio” - um pano retardador de fogo feito para ajudar a conter fumaça, calor e chamas em caso de incêndio. Essa ausência fez com que o teatro não aderisse aos códigos de incêndio estabelecidos, que o oficial de incêndio não conseguia entender. Patrick Berg, gerente geral da Scéno Plus Inc., levou uma maquete do teatro ao escritório do delegado para explicar: "Metade do show está no topo da platéia e você não pode colocar uma cortina de fogo no meio de um ", Berge disse a eles e eles concordaram. O espaço sem proscênio também encontrou alguma resistência de Wynn e do arquiteto Joel Bergman, de Atlandia; Bergman apontou que se Mystère fracassasse em seis meses, o Mirage Resorts teria que fechar o espaço e transformá-lo em um "teatro normal".

Havia outros problemas a serem superados também. Nos planos originais, eram previstas séries de elevadores para aumentar e diminuir os artistas à vontade. Para incorporar os elevadores, eles teriam que ser enterrados no chão, mas Las Vegas fica em uma crosta do que é chamado de "caliche", partículas de solo fundidas com cal. Essa fusão cria uma substância que é tão dura quanto (se não mais difícil que) o cimento, o que torna a escavação bastante difícil e dispendiosa.

Como eles não podiam cavar no leito rochoso sem elevar proibitivamente os custos do teatro, a solução é realmente uma das partes mais engenhosas e visíveis da experiência Mystère - o Deux Machina.

O piso do palco fica em elevadores em espiral especialmente projetados, chamados "Spiralifts". Os Spiralifts foram projetados pela Gala Systems (uma empresa que fornece sistemas de elevação de palcos para teatro e maquinaria para palcos, teatros, auditórios, salas de concertos e locais), uma divisão da Paco Corp. de Montreal (uma empresa de fabricação de equipamentos e máquinas) e emprega uma "mola de aço plana enrolada, flexível e plana que se expande com a inserção de uma fina tira de aço espiral orientada verticalmente". Isso permite grandes economias de espaço, ao mesmo tempo em que fornece um sistema sólido para elevar e baixar estágios. O uso dos Spiralifts (carinhosamente chamados de "elevadores furtivos") também significava que eles não precisariam gastar muito dinheiro cavando o terreno duro e sólido, o que agradou muito aos desenvolvedores do Mirage. Cada um dos elevadores pode suportar 300 libras por pé quadrado e é controlado por um sistema de sugestão de movimento projetado pelo Mirage Resorts Entertainment Technologies Group. Suportes, equipamentos e artistas podem então ser elevados ao nível do palco a partir da armadilha por meio de quatro desses "elevadores furtivos" localizados no coração do palco; três são 10 pés por 36 pés, o outro, no impulso, é 36 pés por 36 pés.

Acho que quando estou no cinema não posso deixar de olhar para o cenário e o teto. O teto é simples, mas também aqui o Cirque / Scéno forneceu algo bonito e interessante. O teto é um mural de tecido especialmente criado pela Sky Art do Colorado. A impressão no tecido é tão fantasiosa quanto a produção abaixo dele - um mapa de fantasia do mundo com navios no mar! E escondido naquele mar de navios está o tambor O-Daiko, o batimento cardíaco de Mystère! (O "batimento cardíaco" mede 1,8 metro de diâmetro e 4,6 metros de comprimento. Pesa meia tonelada!). O conjunto também é uma peça interessante de mecânica, que consiste em um pedaço de metal como pano de fundo que pode ser girado com um simples toque de um botão. (Você perceberá isso de maneira mais proeminente à medida que se move durante a transição do Korean Plank / FastTrack / Trampoline para o Flying Trapeze.

A iluminação e a grade elétrica estão a 30 metros acima do palco e residem aqui no céu. O sistema de iluminação da Mystere possui 924 circuitos com dimmers individuais de 2,4 Kw, controlados por um console Colotran Compact Elite. O equipamento inclui 122 scrollers coloridos, 40 super digitalizações e rotadores Gobo controlados a partir de um console Compulite. Tudo isso é necessário para as 800 pistas de luz em cada apresentação de Mystere, que consome cerca de 30.000 wats de energia. O equipamento de iluminação vem da ETC TMB Associates e da Peterson Design, e se todo o cabo usado em Mystère fosse colocado de ponta a ponta, ele se estenderia da Treasure Island na Las Vegas Blvd. para a fronteira da Califórnia. Mas está tudo escondido e fora do caminho, como os músicos.

Os 10 músicos estão alojados em ambos os lados do palco, com bateria e percussão à esquerda e todos os outros à direita. Um computador sofisticado de comunicação permite que o diretor musical fale com todos os músicos e uma "faixa de cliques" monótona mantém todos sincronizados. Debaixo do palco, há uma plataforma giratória de 10 metros que pode girar até 10 rotações por minuto e, claro, esses elevadores furtivos.

Muitos desafios enfrentaram a equipe de design do primeiro teatro do Cirque du Soleil, mas todos trabalharam para resolver esses problemas, por mais acalorados os debates. A adição ao The Mirage, Treasure Island, foi inaugurada em 26 de outubro de 1993. Embora o público tivesse que esperar mais dois meses para se sentar no teatro, os clientes estavam alinhados na véspera de Natal para testemunhar um evento único no Cirque du História da Soleil. Em 1994, o Scéno Plus recebeu o prêmio de Melhor Teatro do Ano de Las Vegas por sua engenhosidade. Nada mal para a primeira apresentação do Cirque, você não diria?

 

A CORTINA DA CHUVA - A chuva tem sido um tema de conversa desde os tempos pré-hispânicos. É tão presente na cultura popular como foi entre os maias e os astecas que nomearam deuses em sua homenagem. E há tantos tipos de chuva, como há nuvens que o produzem - dos chuveiros refrescantes de Coyoacán (um bairro icônico no coração da Cidade do México), às chuvas torrenciais que varrem a Baja California, às abundantes chuvas de outono, tão violentos quanto repentinos. Na geografia diversificada do México, a chuva é parte da consciência coletiva e tem uma força narrativa própria, daí a equipe criativa decidiu trazer o elemento de água para o conjunto conjunto

um primeiro para um show Cirque Big Top. Além de fornecer a água como uma forma de expressão artística, o show ' A cortina de chuva de S é um aceno para a fonte circular do arquiteto Pedro Ramirez Vázquez na Cidade do México em homenagem a Tlaloc, o deus asteca da chuva. A integração da água representou um  grande desafio técnico: todos os sistemas elétricos e mecânicos devem ser impermeabilizados e a água não pode permanecer no palco. Com seus dois anéis giratórios e prato central, o piso do palco tem 94.657 orifícios através dos quais a água drena em uma bacia de 3.500 litros escondida embaixo. É então reciclado, desinfetado e mantido a uma temperatura constante de 28 ° C (82 ° F) para o conforto dos artistas. Um sistema totalmente novo foi desenvolvido para este processo, que é tão eficiente que não precisa preencher os tanques de água do show que muitas vezes. Todos os sistemas elétricos e mecânicos tiveram que ser impermeabilizados, e a água não poderia permanecer no palco. Com seus dois anéis giratórios e prato central, o piso do palco tem 94.657 orifícios através dos quais a água drena em uma bacia de 3.500 litros escondida embaixo. É então reciclado, desinfetado e mantido a uma temperatura constante de 28 ° C (82 ° F) para o conforto dos artistas. Um sistema totalmente novo foi desenvolvido para este processo, que é tão eficiente que não precisa preencher os tanques de água do show que muitas vezes. Todos os sistemas elétricos e mecânicos tiveram que ser impermeabilizados, e a água não poderia permanecer no palco. Com seus dois anéis giratórios e prato central, o piso do palco tem 94.657 orifícios através dos quais a água drena em uma bacia de 3.500 litros escondida embaixo. É então reciclado, desinfetado e mantido a uma temperatura constante de 28 ° C (82 ° F) para o conforto dos artistas. Um sistema totalmente novo foi desenvolvido para este processo, que é tão eficiente que não precisa preencher os tanques de água do show que muitas vezes.

UM CAMPO DE CEMPASUCHIL - LUZIA começa com um campo de 5.000 cempasúchil em flor. Seu aroma, cor e aparência de laranja são parte das memórias mais profundas do povo mexicano. Os astecas reuniram e cultivaram a planta para fins medicinais, cerimoniais e decorativos; Sua flor, também chamada de "flor de mortos" - é agora o elemento principal dos altares do Dia dos Mortos, embora seu uso em rituais religiosos e pagãos remonta aos tempos pré-hispânicos. Dia dos mortos comemora a alegria da vida, vestindo-se altares personalizados (chamados oferendas) para familiares e amigos falecidos. Este ritual elaborado e altamente significativo destina-se a levar o sofredor a um estado

de espírito focado em que eles fazem uma conexão profunda com seu ente querido e comemoram não só a vida dessa pessoa, mas também a parte de sua alma que vive em seu coração. Portanto, o campo cempasúchil não existe por razões puramente estéticas; Isso reflete o desejo de compartilhar um ritual profundamente significativo enraizado na emoção.

A CORTINA DE PAPEL PICADO - A cortina vermelha com motivos intrincados é uma arte decorativa que envolve o corte de desenhos elaborados em papel ou seda resistentes. Papel picado comumente representam pássaros, projetos florais e esqueletos (especialmente nas festas que cercam o Dia dos Mortos). Montado em um cilindro, o papel picado mede 11 metros de altura por 30 metros de largura, mas é suficientemente flexível para ser rapidamente baixado e levantado conforme necessário. O designer de setas Eugenio Caballero trabalhou com Javier Martínez Pedro, um artista de uma pequena cidade em 

Guerrero, para criar as imagens que você vê dentro. O observador de olhos agudos notará que as imagens representam vários elementos narrativos e personagens no show -  um cavalo, um campo de flores, um bando de beija-flores, uma praça, um cenote, uma caverna, um mundo subaquático, raindrops, uma tempestade, o sol, uma cidade e cactos do deserto. Todos foram desenhados à mão e depois criados por perfuração de mais de 13 mil furos na superfície da cortina

 

FIGURINO

Quando a designer de figurino Giovanna Buzzi se sentou com os co-autores da LUZIA para imaginar os figurinos, eles decidiram se afastar dos aspectos folclóricos do México e da cultura mexicana e evitar potenciais clichês, especialmente quando se trata da paleta de cores.

 

Atribuindo cores específicas a cada cena - É natural associar o México a um mosaico de cores brilhantes. Mas, para evitar as armadilhas de transformar o palco em um potpourri de cores, os criadores optaram por construir uma história na qual cada cena teria sua própria cor distinta ou combinação de cores, como os traços sutis do pincel de um artista. No quadro Adagio, por exemplo, uma mulher voadora sente um lindo vestido rosa em um ambiente de outra forma monocromática, enquanto os artistas do quadro Cyr Wheel / Trapeze estão revestidos de tons amarelos. Os acenos de cabeça para matizes mexicanos são deliberadamente sutis. No geral, o show revela-se altamente colorido, mas as cores icônicas, como o azul de cobalto e o rosa mexicano, não são encontradas em seus contextos habituais.

Uma casa de vida nobre - Os animais desempenham um papel proeminente na tradição e mitologia mexicanas, uma tradição que transporta para a vida cotidiana. No México imaginário da LUZIA, não é grande coisa encontrar um homem com a cabeça de um armadillo, peixe-espada ou iguana, ou um crocodilo tocando a Marimba, ou uma mulher com a cabeça e as asas de uma colibri. No topo do show, um grupo de  mergulhadores de argila está vestido como um rebanho de colibris coloridos. Mais tarde, a cena de Adagio se desenrola em um bar estranho no qual um personagem feminino está envolvido em um xale de iguana, uma oda para o movimento surrealista mexicano.

Tecnologia ao serviço da arte - Alguns dos trajes impressionantes da LUZIA são o resultado de pesquisa e desenvolvimento inovadores. Um caso em questão é o vestido que "magicamente" gira de branco para vermelho. Para transformar esta visão em realidade, as pessoas do C: LAB (o laboratório criativo do Cirque du Soleil) apresentaram uma solução inteligente: o vestido foi equipado com 98 flores brancas, individualmente programadas, cada uma equipada com um pequeno motor . Quando as flores abrem suas pétalas, elas revelam seu interior vermelho, desencadeando assim a metamorfose. O vestido pesa 9 kg!

  • A tradição e a modernidade colidem nos trajes da LUZIA, que misturam padrões, técnicas e designs contemporâneos com inspirações folclóricas.

  • O alto nível de detalhe nos trajes LUZIA, como os padrões intrincados no xale do cantor, homenageia a arte dos artesãos mexicanos tradicionais.

  • Como alguns artistas se apresentam na água, os novos tipos de solas tiveram que ser projetados para sapatos, enquanto um sistema para secar os trajes entre shows deveria ser desenvolvido.

  • A Mulher Corrente espalha suas "asas de borboleta" em uma homenagem à jornada migratória anual da borboleta monarca do sul do Canadá ao México central para o inverno. Cada asa tem 6 m de comprimento, é feita de seda e requer 40 m de material.

  • Os mergulhadores de aro estão vestidos de colibris, com cabeça, bico e asas. Eles estão em traje quando eles pulam através de aros de apenas 75 cm de diâmetro!

  • Os titiriteros e manipuladores de suporte usam camisas Guayabera - a camisa de casamento masculina tradicional no México - em vez do bodysuit preto usual.

  • Cada performance requer 140 pares de sapatos.

  • Os artesãos da oficina de fantasias desenvolveram 6 cabeças de crocodilo, 1 xale de iguana, 1 barata, 1 gafanhoto, 1 armadillo, 1 cobra, 5 cabeças de espadachim e 3 cabeças de atum. Algumas das "partes do corpo" são manipuladas como fantoches para que as criaturas parecem vivas.

  • No total, foram criados 1.115 elementos de fantasia diferentes para LUZIA.

 

VESTUÁRIO

A música chegou ao México pelo mar e hoje é uma colagem de diversos estilos, gêneros e culturas. Os ritmos do Caribe de língua espanhola e da América Latina misturam-se com sons tribais que cavam as raízes até os maias e os astecas. Para LUZIA, o compositor Simon Carpentier escreveu uma partitura animada e rica em uma rica mistura - um amálgama de sons antigos e modernos infundidos com notas de tubas e trombetas e as melodias suaves da guitarra espanhola, todas impulsionadas pela implacável percussão e tambores. A música salta de forma divertida de um estilo para outro, de um ritmo para o outro, de emoção para emoção, percorrendo paisagens com alegria, além das fronteiras musicais.

"O primeiro grande desafio foi garantir que pudéssemos traduzir essa cultura incrível", admitiu Simon Carpentier. "No início deste processo, decidimos contratar apenas músicos mexicanos para o show, para garantir que tivéssemos esses artistas para dar aquela sensação de autenticidade. É uma cultura enorme - você está falando sobre os astecas, os maias, os cumbia, toda a música latino-americana, a influência de Cuba, de todos os lugares. Eu queria ir além, não apenas arranhar a superfície e ficar lá. "

Além de clichês e estereótipos, há o ritmo dinâmico da cumbia, um gênero musical próximo à salsa, dominado por guitarras, acordeões e percussões, bem como os ritmos animados das bandas, a música tradicional das bandas itinerantes. Simon também se inspirou nos ritmos ricos e tônicos do nortenho, um gênero popular no norte do México relacionado a polca e corridas - baladas (O acordeão e o bajosexto , um violão de seis baixos, são os instrumentos mais característicos do norte ). de huapango, um estilo de música baseado em flamenco da região de La Huasteca, ao longo da costa do Golfo do México. No reino da música latino-americana, a voz também é um instrumento poderoso - um vetor de emoção, sabores e ritmos reforçados por uma linguagem viva e expressiva. Essas partes vocais combinam tradição com modernidade, com dicas de ópera, para difundir a forte vibração latino-americana.

 

ÁLBUM

Compositores:  Simon Carpentier

Ano: 2016

  1. Así Es La Vida

  2. Tiembla La Tierra

  3. Flores En El Desierto

  4. Pambolero

  5. Pez Volador

  6. Los Mosquitos

  7. Alebrijes

  8. Tlaloc

  9. Cierra Los Ojos

  10. Fiesta Finale

 

ATOS

Prólogo

O som de um avião está desaparecendo quando um paraquedista cai livremente em direção a uma terra de memórias. Ele pousa em um campo de flores cempasuchil (calêndulas amarelas) ao redor de uma gigantesca chave metálica. Ao girar a chave por curiosidade, o viajante é levado para uma viagem mágica no tempo e no espaço, em algum lugar entre os sonhos e a realidade.

Abertura (Running woman)

À medida que o sol da manhã nasce, uma mulher e um cavalo metálico correm juntos para acordar esse México imaginário, onde a jornada do viajante ocorrerá. A mulher correndo abre suas “asas de borboleta” em homenagem à jornada migratória anual da borboleta monarca do sul do Canadá ao centro do México.

Hoop Diving

Música: Así Es La Vida

Este quadro combina mergulho com arco e duas esteiras gigantes, em um tributo à agilidade e velocidade. Sete acrobatas vestindo traje de beija-flor, completos com asas e bico longo, saltam pelos aros com meros 75 centímetros de diâmetro. A realização da façanha em duas esteiras torna o desafio ainda mais assustador. Os acrobatas saltam através dos aros, às vezes pés primeiro, às vezes para trás, às vezes dobrados ao meio. Alguns até saltam sobre seus parceiros para pular os ringues.

Adagio

Música: Tiembla la Tierra

Em um aceno para a idade de ouro do cinema mexicano, esse ato corpo a corpo se desenrola em um salão de dança enfumaçado que lembra o Salon México. Três carregadores proficientes na arte de “arremessar acrobatas no ar” lançam um panfleto acima de suas cabeças, onde ela executa movimentos intricados. Às vezes, os carregadores a seguram pelas mãos e pelos pés, transformando-a em uma corda de pular humana.

Cyr Wheel & Trapeze

Música: Flores en el Desierto

Visitantes e moradores dizem que não há lugar no mundo como as paisagens surreais e pitorescas dos desertos mexicanos - uma terra de extremos que tem sido palco de inúmeras jornadas de iniciação e experimentação por inúmeras gerações. Como tal, o deserto é uma rota de fuga, transcendência e exploração - prova viva de que a sede vem de várias formas. Com os cactos em silhueta contra o sol poente, duas jovens dançam no palco em grandes arcos majestosos, como em um sonho. Rolando entre os quiotes (plantas Agave), eles logo se juntam a um trapezista que executa uma série de figuras originais, às vezes penduradas apenas por um calcanhar. O desempenho culmina na chuva.

Hand balancing

Música: Pez Volador

A Era de Ouro do cinema mexicano estendeu-se de meados da década de 1930 até o início da década de 1960. O drama romântico e o drama revolucionário impulsionaram essa indústria para a estratosfera, invadindo os cinemas da América Latina e do Norte. Com seu sistema estelar robusto, sua riqueza de diretores e cineastas talentosos e infraestrutura de classe mundial, o cinema ajudou o México a brilhar em todo o mundo latino-americano e além. Aqui, um salva-vidas anda em uma bóia entre as ondas em uma homenagem ao cinema mexicano da década de 1920. Ele gradualmente constrói duas fileiras de bengalas flexíveis em cima de sua bóia. Sob o comando de um diretor de filme excessivamente zeloso, o artista executa uma série de figuras, ora equilibrando-se por um lado, ora fazendo flexões, ora mantendo uma posição cruzada de ferro, o tempo todo exibindo sua grande força física. Ele constrói sua estrutura cambaleante a uns impressionantes 6 metros acima do palco.

Futbol Freestyle

Música: Pambolero

Este ato juvenil presta homenagem ao esporte ritual moderno do futebol, muito comemorado no México. Um homem e uma mulher tentam superar um ao outro manipulando habilmente uma bola com os pés e a cabeça. Eles fazem a bola quicar, rolar e girar usando joelhos, pés, solas e parte de trás do pescoço. Quando começa a chover, o tempo parece parado enquanto os artistas continuam, impermeáveis ​​à chuva.

Intervalo

Música: Cierra Los Ojos

O viajante, ainda com sede, tenta se hidratar com a água da chuva providencial. Mal sabia ele que a chuva seria muito difícil de domar neste México imaginário. Imagens bidimensionais criadas a partir de gotas de água e espaços em branco começam a cair do céu antes que um desfile de percussionistas e cantores, remanescente das comemorações do Dia dos Mortos, suba ao palco.

Pole Dance

Música: Los Mosquitos

Na cultura asteca, os mortos chamados por Tlaloc - o deus da chuva, da água e da fertilidade - se deleitaram nas alegrias de Tlacopan, o requintado jardim tropical em que esse ato se revela. Em um ambiente onírico que lembra experiências com peiote ( uma planta com propriedades alucinógenas), os acrobatas sobem e descem dos postes verticais e se cruzam no ar enquanto pulam de um poste para o outro.

360° Swing

Luchadores - lutadores profissionais que praticam o esporte da lucha libre ("luta livre"), muito popular no México - usam máscaras representando animais míticos, heróis lendários ou deuses imortais cuja identidade eles assumem dentro do ringue. Em um aceno ao popular esporte mexicano de luta livre profissional chamado lucha libre (ou 'luta livre'), um artista vestindo uma máscara de luchador e uma fantasia sobe em um balanço. Sob seu próprio poder, ele faz o aparelho girar cada vez mais alto até chegar ao ponto de inclinação e o giro dá uma volta completa.

Aerial Straps

Música: Tlaloc

Um artista representando um semideus de chuva emerge das águas cristalinas de um cenote, lembrando as fossas naturais que os maias acreditavam serem portais para a vida após a morte. Ele executa um ato gracioso de tiras aéreas, seus cabelos chicoteando a superfície da água enquanto ele gira sobre as tiras em um círculo logo acima da água. O artista interage com uma marionete semelhante a uma onça em tamanho real, um animal que se tornou uma figura mitológica da cultura mexicana. O artista consegue ganhar a confiança do grande gato neste quadro repleto de lirismo.

Juggling

Cheios de paixão e esperança, milaros - ou pequenos milagres - são objetos sagrados que alguém guarda em um lugar especial ou oferece a um ente querido. Muitas vezes, em forma de corazonas (corações), essas ofertas coloridas são feitas de papel-alumínio estampado e pintado e são uma ode à invenção dos artesãos mexicanos e à vitalidade espiritual do México. Em homenagem à arte do malabarismo com velocidade popular no México, um artista consegue manipular sete pinos em velocidades vertiginosas. Os pinos giram tão rápido que se tornam um borrão metálico, exatamente como as hélices de um avião. O malabarista inicia um diálogo com a marimba, um instrumento musical típico da região de Veracruz, no leste do México.

Contortion

Música: Alebrijes

Um artista envolto em uma aura mística em meio a velas brilhantes coloca seu corpo em nós com espantosa facilidade e flexibilidade. Ele torce o corpo em posições inimagináveis ​​e até consegue tocar a nuca com a pélvis!

Russian Swings

O viajante mergulha para explorar o mundo subaquático, que primeiro parece pacífico até perturbar três cactos relaxantes no fundo do oceano. E então, sob uma luminosa lua vermelha, nove artistas realizam um impressionante ato de swing russo. Pela primeira vez no Cirque du Soleil, os dois balanços são montados em uma plataforma giratória para que o público possa apreciar a performance de todos os ângulos. Os traficantes demonstram um tempo impecável arremessando seus parceiros até 10 metros (33 pés) no ar.

Fiesta Finale

Música: Fiesta Finale

Todos os personagens que o viajante conheceu durante sua jornada se reúnem para uma festa festiva em torno de uma grande mesa de jantar. Cada um deles usa uma roupa diferente, incorporando os padrões tradicionais de bordado Otomi, dando uma sensação de unidade e comunidade a esta cena final.

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SUPORTE AO SHOW

EVOLUÇÃO DO SHOW: Ao contrário de musicais ou peças de teatro, as produções do Cirque du Soleil continuam evoluindo e mudando mesmo anos após sua primeira apresentação. As equipes artísticas e técnicas em turnê têm o duplo mandato de garantir o respeito aos conceitos originais da LUZIA, além de apoiar sua evolução ao longo do tempo. Sob a orientação do Diretor Artístico, pequenas mudanças são constantemente incorporadas à performance para mantê-la fresca e viva para o elenco, a equipe e o público que a experimenta pela primeira vez.

 

DIREÇÃO ARTÍSTICA: Gracie Valdez, Diretora Artística da LUZIA, tem o extenso mandato de garantir a qualidade de cada performance, supervisionando a seleção e integração de novos membros do elenco, apoiando e alimentando a evolução artística e acrobática da série e gerenciando a criação de cenários de backup. Com sua equipe de gerentes de palco, treinadores e terapeutas de medicina do desempenho, Gracie supervisiona o bem-estar, a carga de trabalho e a motivação diária dos 44 membros do elenco da LUZIA.

DEPARTAMENTO TÉCNICO DO SHOW: Uma equipe de 21 técnicos da mostra é necessária para operar a mostra e realizar a manutenção diária em todas as peças técnicas. A equipe está dividida em 6 departamentos: iluminação, som, aparelhamento, automação, adereços, carpintaria de palco e guarda-roupa.

MÉDICOS E TERAPEUTAS: Dois terapeutas da Medicina do Desempenho viajam com a LUZIA para monitorar a condição física dos artistas, obter tratamento, desenvolver programas de treinamento direcionados e sugerir modificações nas performances acrobáticas quando necessário. Os artistas também podem se inscrever para compromissos no local com um massoterapeuta e um treinador de Pilates, que são fornecidos localmente.

SERVIÇO DE TURISMO:  Uma variedade de serviços é oferecida aos 115 membros do elenco e da equipe de filmagem da LUZIA. O departamento de Serviços de Turismo cuida da viagem e hospedagem de todos os indivíduos, vistos de trabalho, programas de seguro e fornece serviços de contabilidade de apoio. Dois chefs permanentes e um gerente de cozinha também visitam a LUZIA e servem diariamente uma média de 250 refeições gratuitas.

FATOS DIVERTIDOS:

  • Um total de 115 pessoas de 25 países fazem parte do elenco e da equipe de turnê da LUZIA.

  • Somente os 44 artistas são de 19 nacionalidades diferentes: Bielorrússia, Canadá, Colômbia, República Tcheca, França, Guiné, Itália, Israel, México, Holanda, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos, Espanha, Polônia, Porto Rico, Rússia e Venezuela. 

  • Existem mais de 40 cargos diferentes no local, incluindo eletricista, chefe de tendas, especialista em TI, supervisor de vendas e experiência do cliente, publicitário e encanador.

TRAILER

 

Fonte: Press Kit - Luzia - Cirque du Soleil