Em uma ilha que evoca o formato de uma tartaruga gigante, símbolo de origem de muitas civilizações antigas, TOTEM traça a fascinante jornada da humanidade - desde seu estado anfíbio original até seu desejo de desafiar a gravidade e voar. 

TOTEM descreve um mundo povoado por personagens arquetípicos, que testemunham e agem à sua maneira as eternas questões existenciais da vida. Neandertais, Cro-Magnons, primatas e homens de terno partem em sua busca evolutiva pelo conhecimento. Essa interpretação da evolução humana é a linha narrativa que percorre todo o espetáculo. 

Escrito e dirigido pelo artista multidisciplinar Robert Lepage, a produção intimista e visualmente deslumbrante apresenta um elenco de 46 acrobatas, atores, cantores e músicos de 18 países diferentes que atuam em um ambiente cênico em constante mudança. Através da magia de projeções com vídeo que   lago, uma lagoa e um céu estrelado.

Intimamente relacionada às noções de linhagem e pertencimento a um grupo, a palavra TOTEM (pronuncia-se Toe-TEM) sugere que todos nós compartilhamos as mesmas raízes e carregamos dentro de nossos corpos o potencial e traços de todas as espécies.  Assim, seria coincidência que essa palavra, com a mesma grafia em muitas línguas, pareça exatamente com o latim "Totum", que significa "tudo" ou "o todo?"

Informações Gerais

 

  • Estreia: 23 de abril de 2010 

  • Formato: Tour/Big top

  • Precedido por: Viva Elvis (2010)

  • Sucedido por: Zarkana (2011)

  • Status: Tour na Europa

 

Criadores

  • Guy Laliberté: Fundador e Guia Criativo

  • Gilles Ste-Croix: Guia Criativo

  • Robert Lepage: Diretor

  • Nelson Vignola: Criação

  • Jeff Hall: Coreografo

  • Étienne Boucher: Designer de Criação

  • Kym Barrett: Figurinista

  • Bob & Bill: Compositores

  • Carl Fillion: Cenário

  • Pedro Piresr: Conteúdo de imagem

  • Jacques Boucher: Designer de som

  • Pierre Masse: Equipamentos

  • Florence Pot: Designer de desempenho acrobático

 
 

CENÁRIO

O ambiente visual do TOTEM é um mundo orgânico, um pântano alinhado com juncos perto de uma ilha (o palco), na qual as imagens são projetadas. O cenógrafo Carl Fillion deu-lhe curvas e formas não lineares para refletir o mundo natural. A grande estrutura oval no palco representa a subestrutura esquelética de uma imensa concha de tartaruga que serve tanto como elemento decorativo quanto como equipamento acrobático. Os motivos na superfície do palco são uma colagem de imagens desenhadas à mão

inspiradas nos padrões dos plastrons de várias espécies de tartarugas. No início do espetáculo, ele é coberto com um pano estampado com as marcas de concha de uma tartaruga da floresta, reproduzida através de macro fotografia. Durante as primeiras reuniões criativas, as idéias eram limitadas apenas pela imaginação. Em uma reunião, Lepage levou um modelo do cenário - a carapaça, uma moldura oval representando um esqueleto de tartaruga - e inclinado de lado. "Você podia ver o rosto do designer de aparelhos Pierre Masse", lembra o coreógrafo Jeffrey Hall, com a boca aberta em choque. No show, a carapaça de 1.200 kg se abre como uma concha e sobe para o topo da tenda.

            

Nas margens do palco está o pântano e o riacho. Inclinado levemente para a frente, o pântano da imagem atua tanto como uma entrada do palco quanto como uma superfície de projeção. Através da magia das imagens em movimento, torna-se um pântano virtual, uma fonte de rio, um pântano, um lago, um oceano, uma ilha vulcânica, um lago e um céu estrelado. Os juncos escondem os artistas e alguns elementos antes de entrarem. Para economizar peso e facilitar o armazenamento em turnê, os juncos são infláveis. 

A “Scorpion Bridge”, que serve como plataforma móvel, conecta o pântano à cena com geometria variável, permitindo que ela se adapte a cada quadro. Em um dos números de palhaços, por exemplo, ele se torna a proa de um barco e depois se eleva para se tornar um avião em voo e, finalmente, um foguete decolando. Em outra cena, a ponte é configurada para parecer um totem vertical. Durante o número do trio de anéis, a Scorpion Bridge se transforma em um tapete indiano que se desenrola na praia em uma referência à estética de Bollywood que inspirou a aparência geral dessa cena. O conceito da Scorpion Bridge era vagamente baseado em uma ponte de pedestres retrátil em Londres. Construídos em aço e pesando 4.535 kg, seus 8 poderosos motores hidráulicos a óleo mineral permitem que ele suba, desça, estenda, retraia e se enrole como uma cauda de escorpião. Suas superfícies refletivas, que brilham como espelhos, são feitas de chapas de aço inoxidável. A base da ponte abriga equipamentos de iluminação, laser, alto-falantes e câmeras. Durante o show, a ponte é monitorada por um operador usando quatro câmeras infravermelhas.

Na parte de trás, a plataforma do músico, a aproximadamente 3 metros do chão.

 

ILUMINAÇÃO

A iluminação no Totem prolonga intencionalmente as cores nas projeções do pântano, usando cores que Boucher emprestou da natureza, com verdes e azuis inspirados pelo gelo, e os vermelhos e amarelos pelo fogo. "Em Totem, cada mastro possui 11 conjuntos de engenharia de James Thomas Engineering, cinco ETF Source Fours e dois Clay Paky Alpha Spot HPE 1500s. As convenções são empilhadas de modo que tenham 10 unidades de altura por duas de largura, com o mesmo arranjo simétrico nos quatro mastros para dar uma visão semelhante a todos ". Boucher adicionou rolhas de iluminação AC Chroma-Q Plus para garantir uma variedade diversificada de combinações de cores.

 

"Há um Clay Paky 1500 colocado baixo e alto em cada mastro para dar um bom ângulo em quase tudo", acrescenta Penney, que observa que os dois maistros do topo têm ETC Source Fours como especiais, bem como Clay Paky Alpha Beam 700s para criar efeitos no ar. Uma grade abriga 16 PARs adicionais com scrollers para cores de toplight, bem como um arranjo de Source Fours com gobos de separação que criam uma lavagem completa no palco. "Há também três Clay Paky 1500s espalhados para uma boa cobertura", apontou Penney.

 

Apenas a parte superior da grade é um treliça que liga os dois mastros do topo. Isso suporta os três projetores que cobrem a superfície de projeção do pântano, que também serve como uma entrada para a área de jogo, ou ilha, onde o elemento cênico primário se parece com uma capa de tartaruga grande e abstrata que funciona como peça decorativa e equipamento acrobático. No centro do pântano encontra-se uma ponte hidráulica, construída por Scène Éthique, com sete eixos de movimento principais, permitindo que ele viaje em alta e baixa, mais elevador e menor em diferentes combinações, criando qualquer coisa, desde uma ponte de madeira até o barco de esqui aquático dos palhaços e um totem vertical. A parte inferior da ponte abriga lâminas, alto-falantes, equipamentos de iluminação e câmeras.

 

Os Fours de Origem adicionais com scrollers fornecem luz de fundo e acendem os juncos para cima, enquanto três trusses pequenas penduradas sobre a audiência aumentam o preenchimento frontal inferior. "Houve muitos ensaios durante a criação, cujo único propósito era validar o aspecto da iluminação", diz Penney. "Basicamente, foi um longo processo de Etienne fazer a aparência e então ter certeza de que eles iriam trabalhar com os artistas". A iluminação e as projeções são executadas pelo mesmo operador, mas em pilhas separadas. "Nós escolhemos esse método apenas no caso de haver algum problema, um não afetaria o outro", diz Penney. "Temos uma luz principal MA Lighting GrandMA2 mais uma como backup completo, e temos três servidores de mídia: um principal, um backup e um controlador".

 

Como Penney observa, os grandes passeios principais do Cirque du Soleil são muito diferentes do típico horário de carga e carregamento de uma arena, Broadway ou rock 'n' roll. "Nós arrumamos tudo com a gente", diz ele. "Load-out leva cerca de oito horas para iluminação e som, e cerca de 12 para carpintaria, automação e equipamento. O carregamento leva oito dias, mas leva aproximadamente 30 horas para a iluminação e seis a oito horas para o foco de posições de luz convencionais e móveis e foco de projeção ".

 

Os últimos três dias de carregamento são para treinamento e para obter o grande site pronto para público. "Além do tempo de instalação, temos oito a 10 horas de manutenção com todos os nossos equipamentos no chão, cada carga enquanto o grande topo está sendo construído", apontou Penney. "Nós verificamos o foco das luzes e projeções antes de cada show, para que possamos garantir que cada show seja tão bom quanto o último. O design, eu sinto, realmente puxa o público. A dificuldade que temos nas grandes partes é que há posições muito limitadas para pendurar luzes. Etienne fez um trabalho muito bom ao usar as posições disponíveis para dar a cada assento na casa uma excelente visão do show ".

 

SOM

Para o designer de som Jacques Boucher, o grande top oferece oportunidades para projetar paisagens sonoras maciças que aproveitam ao máximo o vasto espaço. Ao mesmo tempo, cria seus próprios desafios únicos na adaptação da tecnologia para atender a essas visões artísticas. O Totem é a primeira produção do Cirque a incorporar o ambiente de som VENUE da Avid, com os Sistemas de Perfil do Local, tanto na frente da casa quanto no monitor. Como o designer de som assistente Jean-Michel Caron explica, os sistemas Venue têm mais do que atender às rigorosas exigências do intrincado design de som do show.

 

"As produções do Cirque apresentam desafios de design de som muito complexos", diz Caron. "Para alguns dos shows, sistemas de matrizes grandes e complexos são usados. Para o Totem, queríamos encontrar uma nova abordagem que apoiaria o design de Jacques com um sistema menos caro, e o sistema Venue acabou por ser a solução que estávamos depois ".

 

"Meu plano para o design de som foi muito claro na minha cabeça", diz Boucher. "Normalmente, esse tipo de design exigiria um sistema com roteamento matricial muito sofisticado. Mas uma vez que comecei a olhar para a configuração do Venue [sistema], descobri que seria possível fazer tudo o que eu precisava fazer com isso - muito mais do que esperávamos ".

 

"A capacidade do Local de configurar tantos barramentos de saída nos permitiu fazer muito mais do que poderíamos fazer com qualquer outro console digital", diz Caron. "Nós ficamos muito criativos com cue e aux bus, e acabamos fazendo muitas coisas pelas quais o console provavelmente nunca foi projetado. Mas o console funcionou realmente bem".

 

"Esta foi a primeira vez que trabalhamos no local, e achamos muito fácil nos acostumar", acrescenta Boucher. "Mesmo que haja muitas possibilidades, é fácil alcançar qualquer função que você queira alcançar, muito rapidamente".

 

Boucher também oferece marcas do sistema Venue para qualidade de som. "Para ser sincero, nunca imaginei que o som fosse tão bom", diz ele. "Fiquei muito satisfeito. A música é um elemento muito importante desse show, e a música parece muito boa. E acho que as pessoas realmente gostam da música porque, no final de cada show, estamos vendendo muitos CDs".

 

"Nós ficamos muito felizes com a qualidade de som do local, e também com o processamento a bordo", diz Caron. "Todos os efeitos que estamos usando - seja EQ, compressão, reverbs ou algo parecido - são os plug-ins que estão incluídos no console. E o Perfil é realmente portátil, o que é ótimo para uma produção de turismo".

VESTUÁRIO

A abordagem inicial de Kym Barrett aos figurinos do TOTEM estava enraizada na realidade documental. Esse processo envolveu a pesquisa de animais, plantas e pássaros reais, além de desenhos culturais e tribais tradicionais para obter suas misturas inventivas e fantasiosas. Sua outra grande preocupação foi o tema da evolução do programa, que a levou a enfatizar a importância do corpo humano em todas as oportunidades. Ela aponta para o exemplo de uma floresta povoada por borboletas e sapos, dizendo que era importante para ela mostrar o corpo humano como parte do mosaico visual geral da cena.

O terceiro tema do espetáculo refletido nos figurinos é o ciclo das estações, que ressalta a importância da natureza para o espetáculo. Cores brilhantes como neon, tecidos vívidos e brilhantes e detalhes divertidos emprestam uma atmosfera de verão à cena da praia inspirada em Bollywood. Para sugerir um período de colheita e abundância de outono, os trajes dos monociclistas são impressos em tons de terra e apresentam vagens, flores, árvores e folhas, com outros pequenos detalhes costurados neles - incluindo cavilhas e parafusos, bem como penas e insetos. E os dois patinadores estão vestidos de branco e prata para ajudar a criar um cenário de inverno.

Para recriar uma variedade tão grande de texturas, cores e marcações encontradas na natureza, Kym concentrou-se no tratamento de tecidos e não nos próprios tecidos: técnicas 

de impressão, pigmentos fluorescentes, fragmentos de espelho e cristais permitiram que ela “picasse” em telas como variado como Lycra e couro, com resultados que interagem constantemente e se adaptam à iluminação em constante mudança do programa. Os trajes usados ​​pela dupla de malabarismo com pés são baseados em meias de Lycra. Cada um é decorado com 3.500 cristais e os dois cocares são incrustados com mais 1.000.

 
 

MÚSICA

Influências indígenas e ritmos vocais são reunidos no TOTEM através da imaginação de dois novos compositores do Cirque du Soleil, Bob & Bill (Guy Dubuc e Marc Lessard). Interceptando culturas e gêneros, a dupla trabalhou em estreita colaboração com os artistas do palco para fornecer a cada ato acrobático sua própria respiração e energia. O resultado conta a história da humanidade ao tecer música e instrumentos nativos de todo o mundo, desde as 
Primeiras Nações da América do Norte , o flamenco espanhol, até os sons do subcontinente indiano.

 

ÁLBUM

Compositores: Bob & Bill

Ano: 2010

  1. Omé Kayo

  2. Carapaça

  3. Indie-Hip

  4. Koumaya

  5. Crystal Pyramid

  6. Toreador

  7. Qué Viyera

  8. Mr. Beaker

  9. Onta

  10. Cum Sancto Spiritu

  11. Fast Boat

  12. Terre-Mère

  13. Ome Yo Kanoubé

  14. Kunda-Tayé

  15. Thunder

PERSONAGENS

 

The Amerindian Dancer

O jovem dançarino ameríndio nos leva a um mundo mágico, traçando a história da evolução das espécies com seus anéis. Seu traje é inspirado nas vestes cerimoniais tradicionais de várias tribos indígenas norte-americanas, em vez de um retrato preciso de qualquer cultura.

The Tracker

Ambientalmente consciente, um amigo dos animais, ele orienta e auxilia o cientista em sua explorações.

Valentino

Valentino, o macho, é um provocador tagarela e arrogante. Com a câmera na mão, ele é um turista alegre e arrogante.

The Crystal Man

Ele simboliza a força universal da vida; ele é o arauto da referida existência, provocando a evolução da vida humana na Terra. Seu personagem é difícil de perder - sua deslumbrante fantasia é literalmente coberta de milhares de pequenos espelhos e cristais (cerca de 4.500 componentes reflexivos ao todo) para criar aquela bola de fogo proverbial que semeou nosso mundo, dando lugar a doze atos e performances que exemplificam a evolução da humanidade.

The Scientist

"The Scientist", um explorador darwinista que visita os diferentes mundos do show. Em seu laboratório avançado, auxiliado por seus assistentes e um macaco, ele nos ofusca com seus incríveis experimentos de física.

Misha, the Clown

Misha, um homem prático, é cauteloso com barulho e extravagâncias. Ele encontra um forro de prata (ou uma panela de aço) para cada situação que a vida lhe oferece.

 

ATOS

Bars (Carapace)

Omé Kayo

Uma tartaruga gigante no centro do palco representa as origens da vida na Terra. A concha da criatura é elevada e revela uma comunidade efervescente de anfíbios e peixes que vivem sob sua carapaça. Eles explodem em um número brincalhão de barras paralelas, com artistas encarnando sapos que se lançam de uma barra para a outra, cruzando no ar.

Amerindian Dance (A)

Omé Kayo

Um artista ameríndio realiza uma dança narrativa, usando aros para criar formas estáticas e dinâmicas para evocar vários animais e imagens em um ritual que simboliza o círculo interminável da vida.

Roller Skates

Onta

Em uma cena que evoca uma cerimônia de casamento, um par de patinadores gira em alta velocidade de parar o coração sob uma pequena plataforma -  de apenas 1,8 metros de diâmetro - em forma de tambor

Rings Trio

Indie-Hip

Um nerd magro de óculos escuros (compete contra dois garotos bonitos da praia com abdominais magníficos pelas atenções de uma garota que voa alto em anéis suspensos, junto com os garotos. Através de uma rotina de lanças, deslocamentos voadores, flanges e cruzamentos voadores normalmente encontrados em uma competição de ginástica, eles voam para o céu acima da ilha, agora uma praia de verão (completa com areia e ondas projetadas), para mostrar o quão forte o corpo humano se tornou.

Russian Bars

Terre-Mère

Vestindo roupas coloridas inspiradas em parte pelas civilizações perdidas da América do Sul, dez artistas realizam feitos de força, equilíbrio e movimentos acrobáticos. Os saltadores são lançados no ar e voam sem peso pelo céu como cosmonautas, saltando de uma barra para a outra com agilidade surpreendente, numa emocionante evocação do desejo humano de escapar da gravidade da Terra.

Unicycles and Bowls

Koumaya

A abundância do outono é representada pelas cores da colheita e pelos detalhes dos trajes, quando cinco monociclistas fazem malabarismos com taças de metal em uma impressionante exibição de agilidade, equilíbrio, controle sincronizado e graça física, jogando as taças com os pés - às vezes por cima dos ombros - e pegando eles na cabeça sem usar as mãos.

Contorção

Duas habilidosas criaturas emergem do mar para brincar, engatinhar, torcer e construir pirâmides complexas à beira-mar. Suas figuras incríveis parecem desafiar a gravidade e a física. 

Diabolo

Toreador

Nesse número, o Tracker aparece como um toreador viril girando seu Diabolo em uma batida inspirada no flamenco.

Trapézio estático

Qué Viyera

Como dois periquitos, um rapaz e uma moça provocam, brincam e ficam de mau humor em um jogo inocente de sedução e, eventualmente, entrelaçam seus corpos em uma dança vertical leve de movimentos e elevações inusitadas.

Manipulação

Mr. Beaker

O cientista representa a razão e a busca para entender o universo de maneiras que podem ser quantificadas, medidas e colocadas em caixas. Seu "laboratório" apresenta uma orquestra de recipientes de vidro cheios de misteriosos fluidos fluorescentes enquanto ele entra em um cone transparente e manipula bolas luminosas que podem representar planetas ou moléculas - ou ambas - fazendo com que se perseguam em órbitas em espiral.

Amerindian Dance (B)

Onta

Cercado por membros de numerosas tribos, o dançarino volta a criar novas figuras com seus aros, terminando com um globo que ele eleva bem acima de sua cabeça.

Please reload

 

SUPORTE AO SHOW

EVOLUÇÃO DO SHOW: Ao contrário de musicais ou peças de teatro, as produções do Cirque du Soleil continuam evoluindo e mudando mesmo anos após a sua inauguração. As equipes artísticas e técnicas em turnê têm o duplo mandato de manter os componentes artísticos e técnicos originais do TOTEM, enquanto apoiam sua evolução ao longo do tempo. Sob a orientação do Diretor Artístico, pequenas mudanças são constantemente incorporadas à performance para mantê-la fresca e viva para o elenco, a equipe e o público que a experimenta pela primeira vez.

 

DIREÇÃO ARTÍSTICA: Neelanthi Vadivel, diretora artística do TOTEM, é responsável pela qualidade da performance, garantindo o bem-estar dos artistas e assegurando todos os elementos artísticos da produção (coreografia, figurino, iluminação, cenografia, design de som, música) , etc.) respeitam os conceitos originais desenvolvidos durante o processo de criação. Parte de seu mandato é manter viva a motivação do elenco, dando notas e comentários artísticos, apoiando a integração de novos elementos nas rotinas dos artistas e oferecendo aulas e workshops para estimular a criatividade do elenco. Neelanthi também é responsável pela integração de novos membros do elenco; identificar os candidatos certos com o departamento de fundição do Cirque du Soleil, trabalhando em estreita colaboração com o treinador principal no monitoramento e no apoio à evolução acrobática dos artistas, e afinar os elementos artísticos da performance. O Diretor Artístico pode contar com o apoio de uma equipe de gerentes de palco, um Diretor Artístico Assistente, um Treinador Chefe, um departamento de Guarda-Roupa e dois Terapeutas da Medicina do Desempenho para cumprir seu extenso mandato.

GUARDA-ROUPA: As 750 peças de roupa vistas no palco do TOTEM (e a mesma quantidade exata de peças de apoio que viajam com o show) estão sendo cuidadosamente cuidadas por uma equipe de três funcionários permanentes do guarda-roupa e três funcionários locais. As tarefas diárias da equipe incluem reparar e manter todas as peças, verificar novamente todos os elementos que afetam o desempenho (lantejoulas caindo, feijão solto etc.), ajudar os artistas a se fantasiarem e lavar / lavar à mão todas as peças que tocam a pele humana. Cada traje é personalizado nos corpos dos artistas e trabalhado artesanalmente na sede internacional do Cirque du Soleil, em Montreal. A vida útil média das peças do traje TOTEM é de 6 meses.

ATUAÇÃO: Medicina Dois especialistas em medicina de performance viajam com o TOTEM para monitorar a condição física dos artistas diariamente. Seu mandato é avaliar a condição, procurar tratamento, desenvolver programas de treinamento direcionados quando necessário e sugerir alterações no desempenho para evitar lesões. Um massoterapeuta e um treinador de pilates são contratados localmente em cada cidade para apoiar os artistas na execução de 8 a 10 vezes por semana.

DEPARTAMENTO TÉCNICO: Uma equipe de 27 técnicos é necessária para operar o show e realizar a manutenção diária em todas as peças técnicas. A equipe está dividida em seis departamentos: iluminação, som, aparelhamento, automação, adereços e carpintaria de palco.

SERVIÇOS TURÍSTICO: Uma variedade de serviços é oferecida a artistas e funcionários, pois eles trazem o TOTEM para a estrada em todo o mundo. O departamento de Serviços de Turismo cuida da viagem e hospedagem de todas as pessoas, vistos de trabalho, seguros e fornece serviços de contabilidade de apoio. Três chefs permanentes e um gerente de cozinha também visitam o TOTEM e servem uma média de 250 refeições gratuitas por dia ao elenco e à equipe.

 

CURIOSIDADES

  • TOTEM marca a segunda colaboração do renomado diretor Robert Lepage com o Cirque du Soleil, após a apresentação do KÀ no MGM Grand Hotel & Casino em Las Vegas, NV desde 2004.

  • Desde sua estreia mundial em Montreal, em 22 de abril de 2010, o TOTEM foi realizado mais de 2.400 vezes em 43 cidades, incluindo o Japão.

  • Até o momento, mais de 5 milhões de membros da platéia ficaram impressionados com a performance do TOTEM.

  • TOTEM é o vencedor do 2013 Drama Desk Awards de Nova York por uma extraordinária experiência teatral.

  • A produção conta com um elenco de 46 acrobatas, atores, músicos e cantores de 18 países: Austrália, Bielorrússia, Brasil, Canadá, França, Polônia, China, República Tcheca, Finlândia, Itália, Alemanha, Japão, Moldávia, Mongólia, Rússia, Espanha , Ucrânia e Estados Unidos).

  • O elenco é apoiado por uma equipe dedicada de 42 técnicos e funcionários de 6 países (Austrália, Canadá, China, Rússia, Reino Unido e Estados Unidos).

  • Do ponto de vista técnico, o TOTEM é considerado a primeira produção híbrida do Cirque du Soleil , pois pode ser realizada tanto em anfiteatros internos quanto sob o teto alto azul e amarelo, sem exigir mudanças significativas no cenário e no equipamento.

  • Em maio de 2013, o TOTEM ganhou um Drama Desk Award na cidade de Nova York por uma experiência teatral única e extraordinária.

TRAILER

 

2020 - Cirque Brasil