A fantástica história de "O" gira em torno de um espectador desavisado chamado Giufa - nosso guia inconsciente por esse reino mágico. Quando Giufa é escolhido para dar o discurso de abertura do programa, a cortina é subitamente varrida, carregando-o alto no ar. Enquanto seu riso ecoa pelo teatro, o palco se dissolve para revelar um universo aquático repleto de criaturas anfíbias e personagens maiores que a vida. A incrível aventura já começou.

Do outro lado do proscênio, Giufa não é mais um mero espectador, mas uma testemunha, um conspirador, um ator em um mundo que muda constantemente diante de seus olhos. Enquanto Giufa nos guia através de "O", cada espectador realiza sua própria odisseia. "O" nos liberta para nos perdermos em um mundo sem limites - onde os sonhos não são apenas incentivados, mas onde se tornam realidade.

Informações Gerais

 

  • Estreia: 19 de outubro de 1998

  • Formato: Residente

  • Precedido por: Quidam (1996)

  • Sucedido por: La nouba (1998)

  • Local: Bellagio, Las Vegas, Nevada

 

Criadores

  • Guy Laliberté: Guia Artístico

  • Franco Dragone:  Escritor e Diretor

  • Gilles Ste-Croix: Diretor de Criação

  • Benoît Jutras: Compositor

  • Dominique Lemieux:  Figurinista

  • Michel Crête: Cenógrafo

  • Debra Brown: Coreógrafos

  • François Bergeron e Jonathan Deans: Designer de Som

  • Nathalie Gagné: Designer de maquiagem

  • Jacque Paquin: Designer de equipamento

  • André Simard: Diretor de desempenho acrobático

 
 

CENÁRIO

"O", uma peça fonética da palavra francesa para água - "eau", é um mundo barroco cheio de imagens perturbadoras, acrobacias impressionantes e incrível intenção técnica. O teatro construído para o espetáculo, o primeiro espetáculo aquático de Cirque (e atualmente apenas), também é um espaço conceitual revolucionário. Projetado e criado pelo Cirque du Soleil, Scéno Plus e Atlandia Design durante um período de 2 anos e meio (fevereiro de 1996 a julho de 1998), o teatro de 1.800 

lugares reflete o estilo de uma casa de ópera européia do século XIV com troncos arqueados e ouro quente , tons de vermelho e azul. Supostamente custando US $ 70 milhões para construir, ostenta uma série de construções teatrais inovadoras, tornando o espaço o primeiro de seu tipo. Quase 500 pessoas haviam dedicado mais de 400.000 horas-homem apenas às fases de pré-produção e produção do show, sem contar o tempo gasto na construção do teatro. E muitos acessórios e roupas tiveram que provar sua resistência à dureza de um ambiente líquido. Esse é um caso em que é difícil separar o design do teatro da produção em si, pois o sucesso de ambos gira em torno da piscina.

            

 

VESTUÁRIO

O" apresenta uma galeria de personagens intensamente teatrais, enraizados em arquétipos universais, que são tão comuns na água quanto na terra. Tingidos de romantismo, os figurinos se baseiam nas tradições da commedia dell'arte e na era barroca - com alguns elementos da Índia e das noites da Arábia - inspirados nas modas da corte de Veneza - onde o leste e o oeste se conheceram e se misturaram - os desenhos definir as silhuetas dos personagens, que são ainda mais acentuadas pela transparência dos materiais.

A transparência dos materiais foi usada para sugerir nudez. Padrões e tatuagens foram adicionados aos tecidos para criar um efeito contrastante e brilho para evocar animais aquáticos. A bordo de um enorme navio de ferro ​​

entre o céu e o mar, os macabros e esfolados Desmancha-prazeres são almas atormentadas em busca da paz que lhes escapou por tanto tempo. Com seus cabelos brancos fantasmagóricos, eles são exploradores feridos em um mundo esquecido. Como a impressão digital na tela era inacessível na época, seus músculos eram pintados à mão, com base em fotos tiradas de livros de anatomia.

Quase sessenta figurinos diferentes foram desenvolvidos e até dez variações desses figurinos foram criadas para cada ato. Cerca de 1.200 roupas e acessórios de cabeça são usados ​​em todas as apresentações, pois cada artista tem uma média de 5 looks diferentes que eles usam no palco. Tanto o cabelo real quanto o sintético foram usados  maioria dos oito estilos diferentes de peruca. Mais de sessenta perucas tiveram que ser ventiladas manualmente e amarradas para equipar os membros do elenco. (Alguns deles são até perucas de Papai Noel!)

A água proporcionou inúmeros desafios aos criadores de fantasias do Cirque du Soleil. "Passamos por um longo processo de teste para todas as roupas de" O ". Na primeira vez em que testamos nossas roupas na piscina olímpica aqui em Montreal, elas explodiram!" lembra Yves Fournier, diretor do departamento de figurino. "Compreendemos imediatamente por que as roupas de banho são costuradas de maneira diferente. Construímos uma pequena piscina de um metro e meio de profundidade no estúdio de Montreal, e cada cortador tinha um pequeno balde no qual embebiam seu material, para ver como ele reagiria. nadadores começaram a testar as roupas no Bellagio, notamos que todas as contas brilhantes estavam desaparecendo e não sabíamos onde! Um dia, alguém abriu o filtro da piscina ... e encontrou 3.000 contas! "

O elemento água exigia que os trajes fossem feitos de materiais duráveis ​​que se encaixassem como uma segunda pele e secassem rapidamente. Para conseguir isso, um aplicativo de silicone foi criado e usado em quase quarenta por cento dos trajes. Há também de 3 a 5 cópias de cada item do traje, pois dois conjuntos são usados ​​a cada noite - o material de látex usado não seca rápido o suficiente entre os shows. Todos os sapatos foram construídos com pele de touro, que pode ser usada na água sem diminuir a vida útil do sapato.

Como as roupas, o uso de maquiagem exigia um extenso processo de teste. Toda maquiagem usada no show é à prova d'água. Um total de oitenta e seis tons diferentes criam uma aparência única, mas unificada, e as fundações brilhantes significam a "luz de dentro do corpo".

À primeira vista, cada um desses personagens parece estar em sua própria jornada e, talvez, em seu próprio tempo à medida que nossa peça avança; no entanto, juntos, eles fornecem uma visão maravilhosa dessa estranha odisseia.

 
 

MÚSICA

A trilha sonora de O foi composta por Benoit Jutras. É uma mistura de instrumentos ocidentais clássicos e instrumentos mundiais. Estes incluem o chinês erhu, gaita de foles, um tiple , Koras africanos , e vários Inglês e canas franceses.

 

A performance ao vivo durante o show é tocada por uma orquestra de 10 peças. Para minimizar os danos aos instrumentos, os músicos são colocados em caixas de vidro nos dois lados do teatro.

 

ÁLBUM

Compositores: Bob & Bill

Ano: 2010

  1. Omé Kayo

  2. Carapaça

  3. Indie-Hip

  4. Koumaya

  5. Crystal Pyramid

  6. Toreador

  7. Qué Viyera

  8. Mr. Beaker

  9. Onta

  10. Cum Sancto Spiritu

  11. Fast Boat

  12. Terre-Mère

  13. Ome Yo Kanoubé

  14. Kunda-Tayé

  15. Thunder

PERSONAGENS

 

The Amerindian Dancer

O jovem dançarino ameríndio nos leva a um mundo mágico, traçando a história da evolução das espécies com seus anéis. Seu traje é inspirado nas vestes cerimoniais tradicionais de várias tribos indígenas norte-americanas, em vez de um retrato preciso de qualquer cultura.

The Tracker

Ambientalmente consciente, um amigo dos animais, ele orienta e auxilia o cientista em sua explorações.

Valentino

Valentino, o macho, é um provocador tagarela e arrogante. Com a câmera na mão, ele é um turista alegre e arrogante.

The Crystal Man

Ele simboliza a força universal da vida; ele é o arauto da referida existência, provocando a evolução da vida humana na Terra. Seu personagem é difícil de perder - sua deslumbrante fantasia é literalmente coberta de milhares de pequenos espelhos e cristais (cerca de 4.500 componentes reflexivos ao todo) para criar aquela bola de fogo proverbial que semeou nosso mundo, dando lugar a doze atos e performances que exemplificam a evolução da humanidade.

The Scientist

"The Scientist", um explorador darwinista que visita os diferentes mundos do show. Em seu laboratório avançado, auxiliado por seus assistentes e um macaco, ele nos ofusca com seus incríveis experimentos de física.

Misha, the Clown

Misha, um homem prático, é cauteloso com barulho e extravagâncias. Ele encontra um forro de prata (ou uma panela de aço) para cada situação que a vida lhe oferece.

 

ATOS

Bars (Carapace)

Omé Kayo

Uma tartaruga gigante no centro do palco representa as origens da vida na Terra. A concha da criatura é elevada e revela uma comunidade efervescente de anfíbios e peixes que vivem sob sua carapaça. Eles explodem em um número brincalhão de barras paralelas, com artistas encarnando sapos que se lançam de uma barra para a outra, cruzando no ar.

Amerindian Dance (A)

Omé Kayo

Um artista ameríndio realiza uma dança narrativa, usando aros para criar formas estáticas e dinâmicas para evocar vários animais e imagens em um ritual que simboliza o círculo interminável da vida.

Roller Skates

Onta

Em uma cena que evoca uma cerimônia de casamento, um par de patinadores gira em alta velocidade de parar o coração sob uma pequena plataforma -  de apenas 1,8 metros de diâmetro - em forma de tambor

Rings Trio

Indie-Hip

Um nerd magro de óculos escuros (compete contra dois garotos bonitos da praia com abdominais magníficos pelas atenções de uma garota que voa alto em anéis suspensos, junto com os garotos. Através de uma rotina de lanças, deslocamentos voadores, flanges e cruzamentos voadores normalmente encontrados em uma competição de ginástica, eles voam para o céu acima da ilha, agora uma praia de verão (completa com areia e ondas projetadas), para mostrar o quão forte o corpo humano se tornou.

Russian Bars

Terre-Mère

Vestindo roupas coloridas inspiradas em parte pelas civilizações perdidas da América do Sul, dez artistas realizam feitos de força, equilíbrio e movimentos acrobáticos. Os saltadores são lançados no ar e voam sem peso pelo céu como cosmonautas, saltando de uma barra para a outra com agilidade surpreendente, numa emocionante evocação do desejo humano de escapar da gravidade da Terra.

Unicycles and Bowls

Koumaya

A abundância do outono é representada pelas cores da colheita e pelos detalhes dos trajes, quando cinco monociclistas fazem malabarismos com taças de metal em uma impressionante exibição de agilidade, equilíbrio, controle sincronizado e graça física, jogando as taças com os pés - às vezes por cima dos ombros - e pegando eles na cabeça sem usar as mãos.

Contorção

Duas habilidosas criaturas emergem do mar para brincar, engatinhar, torcer e construir pirâmides complexas à beira-mar. Suas figuras incríveis parecem desafiar a gravidade e a física. 

Diabolo

Toreador

Nesse número, o Tracker aparece como um toreador viril girando seu Diabolo em uma batida inspirada no flamenco.

Trapézio estático

Qué Viyera

Como dois periquitos, um rapaz e uma moça provocam, brincam e ficam de mau humor em um jogo inocente de sedução e, eventualmente, entrelaçam seus corpos em uma dança vertical leve de movimentos e elevações inusitadas.

Manipulação

Mr. Beaker

O cientista representa a razão e a busca para entender o universo de maneiras que podem ser quantificadas, medidas e colocadas em caixas. Seu "laboratório" apresenta uma orquestra de recipientes de vidro cheios de misteriosos fluidos fluorescentes enquanto ele entra em um cone transparente e manipula bolas luminosas que podem representar planetas ou moléculas - ou ambas - fazendo com que se perseguam em órbitas em espiral.

Amerindian Dance (B)

Onta

Cercado por membros de numerosas tribos, o dançarino volta a criar novas figuras com seus aros, terminando com um globo que ele eleva bem acima de sua cabeça.

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SUPORTE AO SHOW

EVOLUÇÃO DO SHOW: Ao contrário de musicais ou peças de teatro, as produções do Cirque du Soleil continuam evoluindo e mudando mesmo anos após a sua inauguração. As equipes artísticas e técnicas em turnê têm o duplo mandato de manter os componentes artísticos e técnicos originais do TOTEM, enquanto apoiam sua evolução ao longo do tempo. Sob a orientação do Diretor Artístico, pequenas mudanças são constantemente incorporadas à performance para mantê-la fresca e viva para o elenco, a equipe e o público que a experimenta pela primeira vez.

 

DIREÇÃO ARTÍSTICA: Neelanthi Vadivel, diretora artística do TOTEM, é responsável pela qualidade da performance, garantindo o bem-estar dos artistas e assegurando todos os elementos artísticos da produção (coreografia, figurino, iluminação, cenografia, design de som, música) , etc.) respeitam os conceitos originais desenvolvidos durante o processo de criação. Parte de seu mandato é manter viva a motivação do elenco, dando notas e comentários artísticos, apoiando a integração de novos elementos nas rotinas dos artistas e oferecendo aulas e workshops para estimular a criatividade do elenco. Neelanthi também é responsável pela integração de novos membros do elenco; identificar os candidatos certos com o departamento de fundição do Cirque du Soleil, trabalhando em estreita colaboração com o treinador principal no monitoramento e no apoio à evolução acrobática dos artistas, e afinar os elementos artísticos da performance. O Diretor Artístico pode contar com o apoio de uma equipe de gerentes de palco, um Diretor Artístico Assistente, um Treinador Chefe, um departamento de Guarda-Roupa e dois Terapeutas da Medicina do Desempenho para cumprir seu extenso mandato.

GUARDA-ROUPA: As 750 peças de roupa vistas no palco do TOTEM (e a mesma quantidade exata de peças de apoio que viajam com o show) estão sendo cuidadosamente cuidadas por uma equipe de três funcionários permanentes do guarda-roupa e três funcionários locais. As tarefas diárias da equipe incluem reparar e manter todas as peças, verificar novamente todos os elementos que afetam o desempenho (lantejoulas caindo, feijão solto etc.), ajudar os artistas a se fantasiarem e lavar / lavar à mão todas as peças que tocam a pele humana. Cada traje é personalizado nos corpos dos artistas e trabalhado artesanalmente na sede internacional do Cirque du Soleil, em Montreal. A vida útil média das peças do traje TOTEM é de 6 meses.

ATUAÇÃO: Medicina Dois especialistas em medicina de performance viajam com o TOTEM para monitorar a condição física dos artistas diariamente. Seu mandato é avaliar a condição, procurar tratamento, desenvolver programas de treinamento direcionados quando necessário e sugerir alterações no desempenho para evitar lesões. Um massoterapeuta e um treinador de pilates são contratados localmente em cada cidade para apoiar os artistas na execução de 8 a 10 vezes por semana.

DEPARTAMENTO TÉCNICO: Uma equipe de 27 técnicos é necessária para operar o show e realizar a manutenção diária em todas as peças técnicas. A equipe está dividida em seis departamentos: iluminação, som, aparelhamento, automação, adereços e carpintaria de palco.

SERVIÇOS TURÍSTICO: Uma variedade de serviços é oferecida a artistas e funcionários, pois eles trazem o TOTEM para a estrada em todo o mundo. O departamento de Serviços de Turismo cuida da viagem e hospedagem de todas as pessoas, vistos de trabalho, seguros e fornece serviços de contabilidade de apoio. Três chefs permanentes e um gerente de cozinha também visitam o TOTEM e servem uma média de 250 refeições gratuitas por dia ao elenco e à equipe.

 

CURIOSIDADES

  • TOTEM marca a segunda colaboração do renomado diretor Robert Lepage com o Cirque du Soleil, após a apresentação do KÀ no MGM Grand Hotel & Casino em Las Vegas, NV desde 2004.

  • Desde sua estreia mundial em Montreal, em 22 de abril de 2010, o TOTEM foi realizado mais de 2.400 vezes em 43 cidades, incluindo o Japão.

  • Até o momento, mais de 5 milhões de membros da platéia ficaram impressionados com a performance do TOTEM.

  • TOTEM é o vencedor do 2013 Drama Desk Awards de Nova York por uma extraordinária experiência teatral.

  • A produção conta com um elenco de 46 acrobatas, atores, músicos e cantores de 18 países: Austrália, Bielorrússia, Brasil, Canadá, França, Polônia, China, República Tcheca, Finlândia, Itália, Alemanha, Japão, Moldávia, Mongólia, Rússia, Espanha , Ucrânia e Estados Unidos).

  • O elenco é apoiado por uma equipe dedicada de 42 técnicos e funcionários de 6 países (Austrália, Canadá, China, Rússia, Reino Unido e Estados Unidos).

  • Do ponto de vista técnico, o TOTEM é considerado a primeira produção híbrida do Cirque du Soleil , pois pode ser realizada tanto em anfiteatros internos quanto sob o teto alto azul e amarelo, sem exigir mudanças significativas no cenário e no equipamento.

  • Em maio de 2013, o TOTEM ganhou um Drama Desk Award na cidade de Nova York por uma experiência teatral única e extraordinária.

TRAILER

 

2020 - Cirque Brasil