2018 - Cirque Brasil

  • Facebook B&W
  • Instagram B&W

IRIS invoca um lugar entre movimento e imagem, entre luz e som, que muda constantemente entre realidade e faz de conta, apresentando uma jornada imaginária através da evolução do cinema - através de efeitos ópticos e gêneros cinematográficos, transpondo para uma linguagem de dança e acrobacia todo o esplendor do cinema, inventividade e, acima de tudo, seu senso de admiração. O IRIS inspira-se muito na era de ouro de Hollywood, desencadeada pela apresentação do Cirque no 74º Oscar, realizado no Kodak Theater em 24 de março de 2002 - mais de uma década atrás. Naquela noite, durante cinco minutos, o Cirque du Soleil foi o foco da cerimônia de premiação.

 

 A empresa demorou quatro meses para criar o programa especial visto naquela noite, que contou com onze shows de algumas de suas produções mais populares na época (Dralion, La Nouba, Quidam, Mystère, "O" e Alegría), tudo definido para o som electro-urbano da trilha sonora de La Nouba. Foi tão bem recebido que pôs as rodas criativas do Cirque em movimento. Assim, combinando dança, acrobacia, vídeo ao vivo, filmagens e projeções interativas, o espetáculo ilustra tanto a mecânica do cinema quanto seu extraordinário poder de enganar o olhar. O resultado: uma fantasmagoria poética inspirada no mundo do cinema.

Informações Gerais

 

  • Estreia:25 de setembro de 2011

  • Tipo: Residente - Teatro Dolby, Hollywood

  • Finalizado: 19 de janeiro de 2013

 

Criadores

 

  • Guy Laliberté: Guia 

  • Gilles Ste-Croix: Guia 

  • Philippe Decouflé: Diretor

  • Jean-François Bouchard: Diretor de Criação 

  • Danny Elfman: Compositor 

  • Pascale Henrot: Diretor Associado 

  • Jean Rabasse: Designer de Cenografia 

  • Philippe Guillotel: Figurinista 
    Daphné Mauger: Coreógrafo

  • Patrice Besombes:  Designer de iluminação

  • Nathalie Gagné: Maquiagem

 
 

CENÁRIO

O cenografia de Jean Rabasse fornece o arcabouço físico para a ação e os efeitos do espetáculo. A infra-estrutura dos conjuntos ocupa um espaço que se estende por 50 m da grade alta até o fundo do poço e esconde um elevador com uma capacidade de 20.000 lbs que sobe e desce 34 pés abaixo do estágio a uma velocidade de um pé por segundo. Sua primeira decisão foi evitar referências diretas a filmes, atores ou diretores específicos e adotar uma abordagem lúdica e universalmente acessível para criar um mundo de cinema. O conjunto também teve de fornecer um local de encontro para acrobacias, artes circenses, dança e projeções. E tinha que fazê-lo de tal maneira que as técnicas de cinema e performances ao vivo pudessem se misturar. O que Jean queria expressar era um amor, não apenas do cinema, mas de todo o processo de produção cinematográfica.

Os conceitos de Jean Rabasse vão além de simples referências à parafernália do set de filmagem. Eles complementam performances de artistas cujo objetivo é se conectar com as emoções do público. Para Jean, as sombras nas paredes das cavernas pré-históricas eram o começo do que acabaria por ser chamado de cinema. As histórias contadas envolviam a inteligência e as emoções tanto quanto atraíam os olhos. E assim é com o IRIS. O show começa com sombras antes de entrar em cores. Os elementos de positivo e negativo são componentes essenciais do filme; eles também são os nomes das duas figuras gigantescas que flanqueiam o palco. Acima, o lema “In Motion We Trust” resume não apenas o tema das imagens em movimento, mas também a ação constante do espetáculo.

O segundo ato mergulha em uma sucessão rápida de gêneros cinematográficos familiares, e o cenário se transforma rapidamente para suprir cada número com um pano de fundo que sustenta os elementos da história através de referências visuais distintas, como figurinos, penteados e contornos de figuras em silhueta. janelas - bem como fornecer todas as estruturas e pontos de ancoragem necessários para cada ato. Algumas seqüências, como o número de trampolim Rooftops, vibram com cores brilhantes e saturadas e os contrastes de sombras e silhuetas. No entanto, a paleta de cores geral do programa se inclina mais para tons terra - tons laranjas e amarelos. Tem que ser, para garantir que as projeções de importância vital sejam claramente visíveis de todos os lugares no vasto Teatro Kodak.

FIGURINO

 

O designer Philippe Guillotel conduziu uma extensa pesquisa sobre a história do cinema para elaborar conceitos que cerca de 250 artesãos trouxeram à vida na oficina de figurinos do Cirque du Soleil. Ele levou três anos de pesquisa intensiva para concluir o projeto. Ele procurou o Musée des Arts et Métiers em Paris - onde você pode encontrar desde a primeira pistola crono-fotográfica até o mais antigo projetor de som - de cima para baixo.

Ele também exibiu inúmeros filmes, incluindo os trabalhos de Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin e Georges Méliès, bem como os primeiros filmes feitos com as invenções pioneiras do cinema de Thomas Edison. As roupas que ele desenhou permitiram que a IRIS acompanhasse os principais estágios da evolução da cor no filme, do preto e branco e sépia, passando pelo Technicolor e colorização, até as cores deliberadamente saturadas de filmes como Dick Tracy. A simbiose entre os figurinos e as invenções técnicas do cinema é particularmente marcante nos personagens "híbridos" de meio humano / meia máquina.

 

MÚSICA

A música de Danny Elfman para o IRIS é principalmente orquestral, combinando grandes e pequenos conjuntos durante todo o show. Suas melodias contêm referências a muitos gêneros de filmes. A escolha da abordagem orquestral reflete o fato de que mais de 95% da música do cinema desde 1930 foi marcada para orquestras completas, e isso transmite ao Cirque du Soleil uma conexão sonora entre circo e cinema, via cordas, metais, harpas, flautas, clarinetes, fagotes e assim por diante, ao contrário dos sons de um jazz ou rock ensemble. Apoiando o caleidoscópio de movimento, humores e imagens do espetáculo, Danny Elfman evoca a linguagem da música cinematográfica, ampliando as emoções deste tributo surrealista da sétima arte, o cinema.

 

Mas aqui está uma questão interessante: os atos do IRIS existiam antes de Elfman escrever alguma música, ou a música existia antes dos atos? "Foi os dois", admitiu em uma entrevista com o LA Times. "Eu escrevi um pouco de música antes de haver qualquer coisa para se ver. Quando eles começaram os ensaios, Philippe já estava aplicando minhas peças em alguns dos atos.

 

Então, quando comecei a ir aos ensaios em Montreal, uma ideia sobre como eu precisaria mudar minha música para os requisitos dos diferentes artistas, pegue a peça que eu compus para os gêmeos Atherton, que voam sobre o público no começo do show. mas minha música não tinha a vibe certa para eles, mas os trapezistas gostaram muito dessa música, então peguei o artigo que escrevi originalmente para os gêmeos e reapliquei para o trapézio, tudo isso começando do zero para os Athertons. A peça que eu escrevi para eles era muito delicada, especialmente porque o que eles estavam fazendo era mais masculino. Então a música deles precisava de um tipo diferente de sensação com um pouco mais de uma batida. Eu estava constantemente reinventando minha partitura assim, desenvolvendo bastante a música e redesenhando-a para os artistas quando comecei a aprender quais eram suas necessidades. "

TRILHA DO SHOW

  1. Buster's Big Opening

  2. The Twins

  3. Kiriki Film

  4. Kiriki

  5. Silent Movie

  6. Patterns

  7. Clown Special Effects

  8. Pellicule (Part I & II)

  9. Snake Women

  10. Movie Studio

  11. The Broom

  12. Flying Scarlett

  13. Old Toys

  14. Film Noir/Pursuit

  15. Rooftops

  16. Scarlett Balancing

  17. IRIS Finale and Bows

PERSONAGENS

 

Praxinoscope

Usa uma saia que lembra um dos primeiros dispositivos de animação. Baseado no efeito estroboscópico, este traje ilustra a decomposição do movimento. A estrutura circular da saia revela - através de ranhuras à medida que gira - dois pugilistas em ação.

Scarlett 

uma atriz ingênua que deseja ser uma estrela de cinema.

Buster 

um compositor em busca do amor verdadeiro

Camera Men

cujos figurinos incluem uma câmera montada na cabeça ou no peito.

Atos

Aerial Straps Duo

Em uma atmosfera de luz e sombra, dois acrobatas pairam no ar suspensos de alças simples ou duplas. Eles decolam bem acima do palco e aterrissam com graça e fluidez, proporcionando uma performance que faz pensar em um número aéreo mão-a-mão.

Shadows & Contortion

Em uma evocação de histórias de sombra jogadas em paredes de cavernas pré-históricas - os primórdios do que eventualmente se tornaria cinema - quatro contorcionistas adotam poses marcantes e ondulam como chamas dançantes. A flexibilidade de seus movimentos é incrível, pois eles são transformados em esculturas vivas.

Filmstrip

Em uma coreografia que exige precisão de alta velocidade, os artistas avançam de um quadro de filme para o outro para criar a ilusão de movimento contínuo.

Kikiri (Icarian Games)

O princípio dos jogos icarianos - uma das mais antigas disciplinas de artes circenses - exige um porteiro de costas, girando uma acrobata com os pés. Este número deslumbrante apresenta oito acrobatas que literalmente confundem as linhas entre a realidade e o impossível, à medida que empurram o ato para muito além de suas fronteiras tradicionais com ousadia legal.

Movie Set

O caos controlado reina sobre uma sucessão de números altamente visuais e mergulhos audaciosos como uma alusão ousada a vários aspectos do cinema. A coreografia traz as disciplinas circenses de baladeiros, teia espanhola, bares russos, seda aérea, ginástica de chão e coreografia original.

Trapeze & Broom Manipulation

Um artista no palco manipula sua vassoura, enquanto acima dele, um trapezista - a personificação de seu sonho - executa com arte fantástica. Sua interação se transforma em uma cumplicidade suave.

Rooftops

Em uma homenagem aos filmes de gângster e ao trabalho de dublês, trampolinists entregam um número cheio de emoções nos telhados dos prédios, multiplicando seus saltos, saltos e deslizes impressionantes em uma atmosfera de filme de ação ininterrupta.

Aerial Ball

Em um bungee ballet aéreo que presta homenagem aos filmes em 3D, as mulheres em trajes cravejados de cristais mergulham e voam em uníssono do teto acima da platéia em um emocionante voo.

Please reload

 

Trailer

Fonte: Press Kit - Iris- Cirque du Soleil