O LOVE traz a magia do Cirque du Soleil juntamente com o espírito e paixão dos Beatles para criar uma experiência de entretenimento íntima e poderosa. Ele capta a essência do amor que John, Paul, George e Ringo inspiraram durante sua surpreendente aventura juntos.

LOVE evoca o espírito exuberante e irreverente dos Beatles. "Quando embarcamos nessa extraordinária aventura em 2002", disse Gilles Ste-Croix, criador do Show Concept e diretor da Creation, "nos propusemos a criar uma evocação tridimensional intemporal da música dos Beatles. Atraídos da poesia da Nas letras, desenvolvemos um conceito preliminar que explorava o conteúdo das músicas em uma série de cenas habitadas por pessoas reais e imaginárias.Queria criar uma experiência dos Beatles em vez de uma história dos Beatles, levando o público a uma jornada emocional em vez de cronológica um, explorando as paisagens e experiências que marcaram a história do grupo ".

Informações Gerais

 

  • Estreia: 30 de junho de 2006

  • Formato: Residente

  • Local: MIRAGE, Las Vegas

 

Criadores

 

  • Dominic Champagne: Diretor 

  • Guy Laliberté: Guia

  • Gilles Ste-Croix: Diretor de Criação 

  • Chantal Tremblay: Diretor Associado 

  • Jean Rabasse: Cenógrafo 

  • Fhilippe Guillotel: Figurinista 

  • Jonathan Deans: Designer de Som 

  • Yves Aucoin: Designer de Iluminação 

  • Francis Laporte: Projeção de Vídeo 

  • Hansel Cereza: Coreógrafo 

  • Dave St-Pierre: Coreógrafo

  • Guy St-Amour: Rigging 

  • Daniel Cola: Acrobacias 

  • Nathalie Gagné: Maquiagem 

  • Patricia Ruel: Desinger de adereços

  • Michael Curry: Designer de Marionetes 

  • Geneviève Coupal: Coreógrafa

  • Daniel Ezralow: Coreógrafo

  • Margie Gillis: Coreógrafa

  • Alexis Martin: Dramaturga 

  • François Pérusse Comic-clipes de vídeo

  • André Simard Acrobacia aérea 

 
 

CENÁRIO

O conceito original era trazer as músicas dos Beatles para a vida, ao invés de narrar suas vidas. No entanto, o show se move em uma ordem cronológica, desde a blitz de Londres na Segunda Guerra Mundial até a era psicodélica das flower power do final dos anos 1960, através da prolífica obra musical dos Beatles. Trechos de sua famosa aparição no show de Ed Sullivan, capas de discos, manchetes de jornais e fotografias dos Fab Four em vários estágios de suas carreiras fazem parte da paisagem visual do show.

 

A vibração dos anos 60 começa no momento em que você pisa o pé em frente à área do teatro. As áreas do lobby, bilheteria e loja de presentes são iluminadas por cores com o Traxon Mood Lights, painéis de LED que mudam de cor e também criam uma passarela para o lobby interno, com o esquema de cores variando de vermelho para rosa e branco. As luminárias Colour Kinetics ColorBlast adicionam brilho ao teto, onde uma área tem luminárias fluorescentes coloridas acima dos painéis de vidro para formar uma Union Jack, enquanto as luminárias Zumtobel equipadas com os LEDs da Color Kinetic são colocadas no chão. As escadas que levam da área de concessão até o teatro são iluminadas com luminárias Martin Professional Alien 02 com lâmpadas de 50W. Rabasse também projetou o lobby com um tema dos anos 60. "O lobby é basicamente branco no seu caminho para o teatro, mas desde que você foi alterado pela experiência do show.

Jean Rabasse não distingue entre o interior do teatro e o design do AMOR. Em sua opinião, os dois estão tão interligados que é impossível dizer onde o interior do prédio termina e a decoração começa. O conceito central do design surgiu da ideia de cercar os Beatles em uma "bolha". A primeira tarefa foi redesenhar o local Siegfried e Roy para o novo show do Cirque. Rabasse não só destruiu completamente o clássico layout de proscênio de 1.500 assentos, mas também o estendeu por 50 pés em todas as direções (adicionando 513 assentos no processo), re-focalizando tudo em direção ao centro da sala em um layout redondo . De certo modo, ele também estava recriando a atmosfera e as sensações do grande topo - dentro de uma estrutura permanente. "O espaço é como uma tenda modificada.

A construção começou em agosto de 2005 e a carga foi em novembro seguinte. A tripulação completa estava a bordo em 6 de dezembro e, em junho de 2006, o show estava em funcionamento. "Essa é uma reviravolta rápida para o Cirque em uma nova instalação", acrescenta Anderson. A MarnellCarrao Associates of Las Vegas serviu como empreiteiros gerais. Custo total: US $ 125 milhões.

A construção exigiu escavar mais 20 pés para os sistemas de automação necessários para o show. Há três níveis principais de teatro em que a equipe trabalha durante o show: o nível de 81 pés do porão, o palco principal de 100 pés e o nível dos bastidores, e o nível de 152 pés da grade baixa. Há também a sub-base, a 10 pés abaixo do nível do porão, onde os motores e o maquinário de automação são armazenados, e uma grade alta acima do estágio das estruturas de estágio pré-existentes da Siegfried & Roy. Basicamente, o que restou no espaço é a parede de suporte do arco de proscênio, que corta o interior de uma tenda em seções e cria algumas configurações incomuns de assentos. O centro do espaço, onde ficava a antiga abertura do proscênio, é uma lacuna de 8 pés, agora chamada de "Abbey Road".

Seis entradas / saídas conduzem de e para o palco, com quatro cabines de controle - iluminação, projeção, gerenciamento de palco e automação - uma em cada canto do teatro. Robert Juliat followspots estão localizados em "garagens" nos cantos da sala, enquanto o console de som está na seção de assentos ao longo da parede sul. Uma loja de eletrodomésticos, aparelhamento, automação e projeção está localizada onde os famosos leões e tigres de Siegfried e Roy uma vez descansaram. "Há uma equipe de 70 pessoas, e outras 28 para manutenção, divididas em diferentes departamentos", acrescenta Anderson, listando som, adereços, eletricidade, projeções, aparelhamento, guarda-roupa, automação e carpintaria.

De acordo com o sentimento íntimo de um grande top de circo, os assentos mais distantes no teatro LOVE, aqueles na última fila da sacada, ficam a apenas 98 pés do palco, e a apenas 28 pés do centro do palco até o primeira linha. Auerbach Pollock Friedlander, consultor de planejamento e design de instalações de artes cênicas / de mídia, criou os desenhos e projetou muitos dos sistemas teatrais, trabalhando de mãos dadas com o Cirque du Soleil na nova arena, 25.000 pés quadrados de suporte técnico suspenso, som e sistemas de comunicações, e um deck de palco totalmente automatizado.

A aparência do palco aberto é enganosamente simples: com 141 eixos de automação, é uma das mais sofisticadas instalações de automação cênica em qualquer teatro até hoje. O palco é composto por cinco elevadores principais construídos pela Show Canada. Além disso, há dois "sloats" - tampa deslizante sobre elevadores de trampolim trap-two automatizados e quatro armadilhas de eixo duplo triangulares, todos construídos pela Conception D. Bédard em Montreal. "Os quatro pórticos articulados combinados com os elevadores permitem que a área do palco seja transformada em um buraco negro de 1.600 pés quadrados, dando a aparência visualmente estonteante de um vazio que apenas momentos antes era preenchido com elementos cênicos", explica Len Auerbach, diretor de Auerbach Pollock Friedlander, que também trabalhou nos extensivos sistemas de montagem e automação da exposição. E em vez de usar o sistema hidráulico para mover os elevadores, os elevadores para o LOVE usam um sistema de cremalheira e pinhão. (85% do piso é móvel, apenas 15% não abre.)

O sistema de aparelhamento inclui quatro trilhos suspensos, bem como nove troles suspensos motorizados que são integrados com controles sem fio e viajam a uma velocidade máxima de 1,8 m por segundo para o transporte de cenários e artistas. Projetado e fabricado pela Stage Technologies Inc., com sede no Reino Unido e em Las Vegas, "essas unidades são a chave para as acrobacias aéreas usando o espaço tridimensional no teatro", explica Auerbach. "Os troles são equipados com talhas verticais em um eixo rotacional. Uma unidade de carrinho típica consiste em quatro talhas verticais montadas em um chassi rotativo, permitindo que artistas ou cenários sejam movidos vertical ou horizontalmente ao mesmo tempo em que rodam."

Há um total de 22 guinchos verticais, oito chassis giratórios e 12 conjuntos de guinchos fixos posicionados na superfície da grade para auxiliar no movimento de elementos cênicos dentro e fora do espaço. Kevin Taylor, CEO da Stage Technologies Inc., trabalhou em estreita colaboração com a equipe nos primeiros meses de ensaios e continua a oferecer suporte 24 horas com a assistência de engenheiros especializados da Stage Technologies baseados nos EUA e no Reino Unido.

O sistema de comunicação de produção, também trabalhado pelos consultores de teatro, inclui um sistema de intercomunicador matricial digital de 72 portas interligado com uma matriz analógica controlada digitalmente, capaz de comutar 216 estações em oito linhas partidárias. O sistema fornece dez canais de intercomunicação sem fio, 20 pacotes de cinto sem fio. Monitoramento de backstage e paginação são controlados por um sistema baseado em computador que alimenta mais de 82 alto-falantes. (O sistema é uma mistura de Clear-Com, Motorola e Telex.) Mais de 20 câmeras de vídeo a cores fixas e controladas remotamente são roteadas através de um sistema de vídeo modulado de 26 canais para monitoramento de artistas, músicos e backstage crítico. sistemas.

Tudo parece complicado - e é! Mas o maior desafio para Jean Rabasse foi permitir transições contínuas entre cenas com decorações complexas. Por exemplo, o show abre no céu e então a cena se dissolve nos telhados de Londres para o último concerto dos Beatles no topo de seu prédio em Savile Row, e de lá ele viaja para as ruínas do Liverpool de guerra. Mas ele conseguiu.

 

FIGURINO

Inspirada pela poesia das letras, a equipe criativa criou uma série de cenas habitadas por personagens coloridos em trajes extravagantes. O figurinista Philippe Guillotel, que trabalhou em projetos que vão do coreógrafo francês Philippe Decoufflé aos Jogos Olímpicos de Inverno de Albertville, admite que "os anos 60 não são realmente minha coisa", mas ficou intrigado quando Gilles Ste.-Croix, diretor do Cirque du Soleil de criação, pediu-lhe para desenhar fantasias para um show baseado nos Beatles. "Eu sabia que eles aceitavam muita criatividade e decidiram que a melhor abordagem era tirar os personagens das músicas e trazê-los à vida."

Como os outros designers do LOVE, Guillotel sabia que milhões de pessoas em todo o mundo, incluindo os membros potenciais do público, tinham imaginado esses personagens enquanto ouviam as músicas. "Você não pode cometer erros", ele admite. Então, para mergulhar no folclore dos Beatles, ele foi para sua cidade natal, Liverpool, na Inglaterra, para fazer pesquisas. "Eu visitei o túmulo de Eleanor Rigby no cemitério da igreja onde dizem que dois dos Beatles, John e Paul, se conheceram", diz ele. "Eu 

também li muito sobre a era dos Beatles e tentei decifrar as músicas através de traduções para o francês." Ao fazê-lo, Guillotel descobriu um universo de pessoas que eram fáceis de extrair das letras. "Há até uma estátua de Eleanor Rigby, graças aos Beatles. Essas pessoas foram glorificadas", diz ele.

Ao criar o universo imaginário dos Beatles no período de 1961 a 1969, Guillotel examinou influências como as coloridas roupas de crianças de flores da Carnaby Street de Londres e os estilos posteriores trazidos dos ashrams. "Do pós-Segunda Guerra até os hippies, houve enormes mudanças sociais, como a liberdade sexual e o verão de 1969 e Woodstock. Eu era jovem e vi essas imagens também". Portanto, Guillotel estabeleceu o difícil desafio de evocar um senso de tempo e lugar para se encaixar nas várias eras da carreira dos Beatles como um grupo. Para atingir esse objetivo, ele usou designs vitorianos e tradicionais justapostos com modas fantasiosas, joviais e coloridas para refletir a inventividade da energia criativa revolucionária e visionária dos Beatles em todos os seus humores. "

Uma equipe de especialistas trabalhou o tempo todo para criar os 331 trajes multicamadas do Guillotel, usando tecidos altamente texturais e incorporando materiais do dia a dia, como espuma, plástico, objetos industriais, insertos infláveis ​​e luzes. Seus projetos também pediam a criação de tecidos personalizados, incluindo redes que assumem formas variadas conforme os artistas se movem no palco. Muitos dos trajes do LOVE são excepcionalmente grandes e altamente trabalhados, quase como fantoches ou mascotes. Alguns, como na cena de Mr. Kite, estão imbuídos de fantasia e capricho, apresentando conceitos como um acordeão superdimensionado ou um efeito de neblina escondido dentro do traje (o que exemplifica o significativo cruzamento entre adereços e figurinos neste programa). Para o sargento.

Os personagens-chave do show são diretamente inspirados por indivíduos mencionados pelo nome nas músicas dos Beatles, e o Guillotel transformou suas roupas em uma forma estilizada que lembra uma abordagem gráfica em quadrinhos às roupas usadas no Liverpool em tempo de guerra. Um dos trajes mais divertidos é a Rainha da Inglaterra, cujo vestido é em uma armadura que é exposta nas costas e ela mesma está em uma moldura, como se estivesse em uma pintura. "O traje é plano na frente como se fosse bidimensional", diz Guillotel. "Mas fica mais simples à medida que as eras passam e ela pode envolvê-lo em torno de si mesma."

Um personagem gordo, chamado de "Mr. Piggy", representa a burguesia, o excesso do establishment. "Há motores e ventiladores dentro para manter o traje inflado", observa Guillotel. "Isso funciona melhor que a espuma e dá ao ator mais liberdade física no traje." O personagem Julia (que representa a maternidade) aparece em um vestido de baile, e em um dos trajes mais espetaculares do show, como uma medusa "voando" pelo Jardim do Polvo no mar. Há também um coro de Groupies e Lovers povoando o LOVE, e seus trajes são informados pelos anos 1960 e 1970. Mas Guillotel é rápido em apontar que esses projetos são interpretações, não reproduções, de modas reais da época. "Esse teria sido o caminho mais fácil", ressalta. "

O primeiro personagem que Guillotel desenhou para o LOVE foi o "homem do comércio a motor" (traduzido para um vendedor de carros, de "She's Leaving Home"), embora aqui ele tenha uma escada como se fosse um bombeiro ou no ramo do edifício. Com sua escada, ele pega Lucy de seu céu de diamantes. "Ele a ama", diz Guillotel, que vestiu Lucy como se fosse uma acrobata do século 19 em crinolina e bustiê. "Ele permanece na terra enquanto ela voa. Sua roupa parece enorme, mas na verdade é muito leve." Guillotel também projetou os trajes ingleses de Bobby para os arrumadores, tratando-os como se fossem personagens do programa, junto com o sargento. Pimenta e todos os outros. "Os chapéus dos Bobbies são quase como os famosos cortes de cabelo dos Beatles", observa o designer, observando que esses chapéus eram feitos de cabelo real, Nada sintético para Sir Paul (McCartney). Em uma cena, todos no palco usam uma máscara dos Beatles, para representar sua fama mundial e o reconhecimento universal que incharia à Beatlemania.

 

MÚSICA

"Todo mundo conhece a música dos Beatles, e todo mundo conhece o Cirque du Soleil. A idéia de se casar com essas duas entidades significava garantir que o Cirque melhorasse a música dos Beatles e que a música melhorasse o desempenho". - Jonathan Deans, Sound Designer

TRILHA DO SHOW

  1. Because  

  2. Get Back  

  3. Glass Onion  

  4. Eleanor Rigby

  5. Julia

  6. I Am the Walrus

  7. I Want to Hold Your Hand

  8. Drive my Car

  9. The Word

  10. What You're Doing

  11. Something

  12. Blue Jay Way

  13. Being for the Benefit of Mr. Kite!

  14. I Want You (She's So Heavy)

  15. Helter Skelter".... (3:22) 

  16. Help!

  17. Blackbird

  18. Yesterday

  19. Strawberry Fields Forever

  20. Within You Without You

  21. Tomorrow Never Knows

  22. Lucy in the Sky with Diamonds

  23. Octopus's Garden

  24. Lady Madonna

  25. Here Comes the Sun

  26. The Inner Light

  27. Come Together

  28. Dear Prudence

  29. Cry Baby Cry

  30. Revolution

  31. Back in the U.S.S.R.

  32. While my Guitar Gently Weeps

  33. A Day in the Life

  34. Hey Jude

  35. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

  36. All You Need is Love

PERSONAGENS

 
Love

Doctor Robert

Um personagem misterioso (e não necessariamente um médico de medicina), doutor Robert é um anfitrião gracioso que alegremente fornece "chá" a amigos desavisados ​​e encoraja saltos de fé em empreendimentos intoxicantes.

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Father McKenzie

O fim de uma era, uma bússola moral enlouquecida. Um velho pregador indignado com a mudança, o padre McKenzie está frustrado porque seu mundo está desmoronando ao seu redor e seus sermões não são ouvidos. Fire e Brimstone em um cabo de guerra com a nova era do Rock'n'Roll.

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Groupies

A idade do Rock'n'Roll não infectou mais os jovens do que os Groupies - as meninas desencadearam uma obsessão delirante e frenética para perseguir garotos, demonstrar luxúria e dançar suas meias de bobby. Este pacote de garotas gritando é um passe de bastidores para completar o delírio.

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Julia

Ela é a mãe figurativa de um órfão - uma presença efêmera e etérea na vida de um filho de Liverpool. Julia evoca a mãe de John Lennon, cujo fim trágico foi uma força determinante e convincente para sua identidade criativa, lançando as bases emocionantes e emocionais para a música de John.

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Eleanor Rigby

A personificação da antiga Inglaterra tradicional, Eleanor Rigby, é uma inglesa resiliente desafiada pela solidão, pela idade e pela guerra. Ela é tanto uma sobrevivente e uma alma perdida, sobrecarregada como ela é pelo peso do seu passado, que ela arrasta todos os lugares com ela.

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The Fool

Silencioso mas profundo, o Louco é a dualidade que habita a todos nós. Ele é divertido, amável e enigmático, mas marcha apenas para o seu próprio ritmo. Ele está inquieto, mas com alma. Travesso, mas sempre de bom coração. Ele exala alegria e felicidade mesmo nas horas mais sombrias, iluminando o espírito de todos e mostrando-lhes a beleza em um mundo absurdo e muitas vezes caótico. Carismático e enigmático, ele é leve quando você mais precisa, e riso quando você menos espera.

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Her Majesty

A herança inglesa e a realeza estão imbuídas em Sua Majestade. Ela simboliza o orgulho de uma nação e o afeto que os cidadãos têm pela pátria.

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Kids of Liverpool

Eles são as crianças que crescem no paraíso surreal da Inglaterra devastada pela guerra na década de 1940, da mesma forma que os Beatles fizeram eles mesmos. A inocência de sua juventude está envolta nos escombros do conflito e da devastação. A dura realidade de sua juventude serve como um catalisador para que eles desafiem as convenções e inspirem seus gostos musicais pouco ortodoxos.

Atos

 

Trailer

Fonte: Press Kit - LOVE - Cirque du Soleil