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Se você pode imaginar um show do Cirque du Soleil inspirado de forma criativa e livre pela riqueza da cultura mexicana em todo seu espírito emocionante, então você conjurou LUZIA -A WAKING DREAM OF MEXICO. Através de seu design, trajes, performance acrobática e música, LUZIA (loo-zee-ah), fundindo o som de "luz" (luz em espanhol) e "lluvia" (chuva) - dois elementos no cerne do show criação - torna-se uma oda poética e acrobática para a cultura rica e vibrante de um país cuja riqueza se origina de uma mistura extraordinária de influências e colisões criativas - uma terra que inspira admiração com suas paisagens de tirar o fôlego e maravilhas arquitetônicas, impulsionadas pelo espírito e mitologia indomável de suas pessoas - algumas das quais podem não parecer conectadas à primeira vista.

 

A chave é que não há um, mas muitos do México. O México é um país em constante evolução tão complexo quanto diversificado. É o resultado de uma mistura extraordinária de influências do exterior ao longo de muitos séculos. É fácil encontrar imagens carregadas com histórias, cores, poder cru, espiritualidade, sabedoria, vitalidade e beleza. A cultura do México é monumental. Seus povos construíram cidades de pedra e grandes templos como montanhas, buscando replicar aqui na Terra a arquitetura dos planetas e das estrelas. Mas também é a sensualidade de uma terra onde a música é para a dança, onde uma canção simples pode nos mergulhar em emoção e nos impulsiona, em lágrimas, nos braços de um amigo ou amado. Existem outras melodias que nos transportam para mundos paralelos, onde, de repente, somos dominados pelas texturas sonoras da modernidade.

 

Em vez de representar o México de forma realista, Daniele Finzi Pasca e Julie Hamelin, co-autores de LUZIA e Brigitte Poupart, Diretor Associado, decidiram criar uma evocação deste país monumental, imaginando um sonho tecido de memórias, experiências e encontros, carregado de inspirações profundamente enraizadas na identidade mexicana. Mas mesmo este México inventado é complexo e multifacetado, daí a ideia de uma jornada - tanto no sentido literal como figurativo - através de uma série de fragmentos, todos altamente significativos e evocativos. É uma viagem a um mundo de alucinação, onde as alusões à arte contemporânea e às antigas tradições nos acalmam por um instante; Encontros simples com o extraordinário ordinário, com realismo mágico e com realidade poética.

 

Esses detalhes e mais orientados e liderados em uma viagem surreal da imaginação. Cada cena, então, é a sublimação de um pequeno aspecto, um fragmento emotivo deste país onde a chuva chega a cada cidade e aldeia de forma diferente, onde a luz é uma experiência emocional, onde as culturas se sobrepõem e a natureza é composta de desertos, florestas tropicais, praias e montanhas. O show também se baseia em temas como velocidade, monumentalidade, chuva em todas as suas manifestações, vida animal surreal e visão poética da realidade. Entre nesse sonho acordado para um México imaginário, atemporal e universal, onde a luz apaga o espírito e a chuva acende a alma.

Informações Gerais

 

  • Estreia: 21 de abril de 2016 

  • Formato: Tour/Big top

  • Status: Tour na Europa

 

Criadores

  • Guy Laliberté: Fundador e guia criativo

  • Daniele Finzi Pasca: Concepção e Diretor

  • Brigitte Poupart: Diretora associada

  • Patricia Ruel: Diretora de Criação

  • Julie Hamelin Finzi: Dramaturga

  • Eugenio Caballero: Set and Props Designer

  • Giovanna Buzzi: Figurinista

  • Simon Carpentier: Compositor e diretor musical

  • Edesia Moreno Barata: Coreógrafo acrobático

  • Debra Brown: Coreógrafo acrobático

  • Silvia Gertrúdix González: Coreógrafo acrobático

  • Max Humphries: Puppets Designer

  • Martin Labrecque: Designer de iluminação

  • Johnny Ranger: Projetista

  • Jacques Boucher: Designer de som

  • Philippe Aubertin: Desenhista de desempenho acrobático

  • Danny Zen: Desenhador de equipamento e equipamento acrobático

  • Maryse Gosselin: Designer de maquiagem

 
 

OS PRINCIPAIS TEMAS DE LUZIA

Através de sua cenografia, figurinos, performance acrobática e música, LUZIA explora vários temas ligados à cultura, história e mitologia do México, alguns dos quais podem não parecer conectados à primeira vista.

Monumentalidade - Os visitantes do México podem experimentar uma certa tontura quando confrontados com a impressionante beleza das paisagens, florestas e natureza do país, mas também com a riqueza de sua cultura e o esplendor de suas maravilhas arquitetônicas.

Velocidade - é natural associar o México à ideia de velocidade. É preciso lembrar apenas a capacidade misteriosa de certas pessoas no México, como os Tarahumaras, que fazem esforços aparentemente sobre-humanos diariamente, obtendo grande força de sua perspectiva profundamente espiritual da vida.

Chuva em todas as formas - No México, existem tantos tipos de chuva quanto nuvens que a produzem - dos refrescantes chuveiros de Coyoacán, um bairro icônico no coração da Cidade do México, às chuvas torrenciais que varrem Baja Califórnia, às abundantes chuvas de outono, tão violentas quanto repentinas. Na geografia diversificada do México, a chuva faz parte da consciência coletiva e possui uma força narrativa própria.

Menagerie surreal e visão poética da realidade - O fascínio do povo mexicano pelo mundo animal é tão evidente nas tradições e mitologia do país quanto nas artes e ofícios tradicionais. Essa conexão especial com a natureza e a vida animal decorre de uma visão poética - e até mágica - da realidade. Isso é aparente no conceito mesoamericano de nagual segundo o qual o espírito de um animal vive em todos os seres humanos desde o nascimento; esse espírito protege e guia o indivíduo ao longo de sua vida.

Luzia
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CENÁRIO

LUZIA marca a primeira vez que o Cirque du Soleil apresenta uma produção sob um Big Top com padrões impressos diretamente relacionados ao tema do show. Os padrões evocam a associação entre o Cirque du Soleil (o sol) eo México (a palavra é originária de Mtztli, que significa "lua" e Xuctli, que significa "meio") e simboliza o encontro de dois corpos celestes: o sol e a lua . Uma visão de olho de pássaro revela o caminho das estrelas que se espalha do centro do Big Top - o ponto de encontro simbólico entre terra e céu, sagrado e humano.

Para tornar possível a ideia de uma viagem através de vários locais geográficos - você é retirado de um antigo filme para o oceano até o semi-deserto para um mundo submarino para um cenote para a selva até um beco da cidade para um salão de dança, passando suavemente, de um cenário urbano ao mundo natural, do passado ao presente, da tradição à modernidade - o set designer precisava criar um estágio neutro dentro do grande topo. Ele apresentou uma variação no conceito de caixa de caixa preta (um espaço de desempenho simples, um pouco desertorado), que ele chamou de "Caixa Azul" - um ambiente onde a localização e as mudanças de linha de tempo seriam rápidas e transparentes, mas não totalmente desprovidas de cor. Outros elementos do design do palco são:

O DISCO- A luz em LUZIA manifesta-se como o grande disco acima do seu palco (o único item que adorna o conjunto), que também homenageia algumas das mais colossais estruturas artificiais do mundo. O sítio arqueológico Teotihuacán localizado a 50 quilômetros a nordeste da Cidade do México, por exemplo, apresenta algumas das pirâmides mesoamericanas mais importantes na arquitetura nas Américas pré-colombianas. Além disso, alguns acreditam que o México é uma palavra que combina os termos Náhuatl (astecas) para "lua" (Metztli) e "umbigo" (Xictli) referindo-se a "o lugar no centro da lua". Assim, o grande disco representa, por sua vez, o sol, a lua e o calendário asteca, transmitindo a idéia de monumentalidade e da grandeza comumente associada ao México. A cor metálica e a textura do disco são um tributo à busca de linhas puras que caracterizam a arte contemporânea mexicana, bem como o trabalho do arquiteto Luis Barragán e do escultor Mathias Goeritz.

O disco tem 6,9 metros (22,6 pés) de diâmetro, pesa cerca de 2.000 kg (4.400 libras) e é suportado por um suporte gigante, chamado "Cobra", que funciona como um guindaste. Usando o Cobra, o disco pode sofrer

 

 várias transformações durante o show - pode se mover para frente e para trás a uma distância de 5,5 metros (18 pés), pode girar horizontalmente 360 ​​graus em ambas as direções. E, usando uma caixa de luz gigante, ela pode se transformar no sol ou na lua ou assumir qualquer cor que o humor exigir.

 
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A CORTINA DA CHUVA - A chuva tem sido um tema de conversa desde os tempos pré-hispânicos. É tão presente na cultura popular como foi entre os maias e os astecas que nomearam deuses em sua homenagem. E há tantos tipos de chuva, como há nuvens que o produzem - dos chuveiros refrescantes de Coyoacán (um bairro icônico no coração da Cidade do México), às chuvas torrenciais que varrem a Baja California, às abundantes chuvas de outono, tão violentos quanto repentinos. Na geografia diversificada do México, a chuva é parte da consciência coletiva e tem uma força narrativa própria, daí a equipe criativa decidiu trazer o elemento de água para o conjunto conjunto

um primeiro para um show Cirque Big Top. Além de fornecer a água como uma forma de expressão artística, o show ' A cortina de chuva de S é um aceno para a fonte circular do arquiteto Pedro Ramirez Vázquez na Cidade do México em homenagem a Tlaloc, o deus asteca da chuva. A integração da água representou um  grande desafio técnico: todos os sistemas elétricos e mecânicos devem ser impermeabilizados e a água não pode permanecer no palco. Com seus dois anéis giratórios e prato central, o piso do palco tem 94.657 orifícios através dos quais a água drena em uma bacia de 3.500 litros escondida embaixo. É então reciclado, desinfetado e mantido a uma temperatura constante de 28 ° C (82 ° F) para o conforto dos artistas. Um sistema totalmente novo foi desenvolvido para este processo, que é tão eficiente que não precisa preencher os tanques de água do show que muitas vezes. Todos os sistemas elétricos e mecânicos tiveram que ser impermeabilizados, e a água não poderia permanecer no palco. Com seus dois anéis giratórios e prato central, o piso do palco tem 94.657 orifícios através dos quais a água drena em uma bacia de 3.500 litros escondida embaixo. É então reciclado, desinfetado e mantido a uma temperatura constante de 28 ° C (82 ° F) para o conforto dos artistas. Um sistema totalmente novo foi desenvolvido para este processo, que é tão eficiente que não precisa preencher os tanques de água do show que muitas vezes. Todos os sistemas elétricos e mecânicos tiveram que ser impermeabilizados, e a água não poderia permanecer no palco. Com seus dois anéis giratórios e prato central, o piso do palco tem 94.657 orifícios através dos quais a água drena em uma bacia de 3.500 litros escondida embaixo. É então reciclado, desinfetado e mantido a uma temperatura constante de 28 ° C (82 ° F) para o conforto dos artistas. Um sistema totalmente novo foi desenvolvido para este processo, que é tão eficiente que não precisa preencher os tanques de água do show que muitas vezes.

UM CAMPO DE CEMPASUCHIL - LUZIA começa com um campo de 5.000 cempasúchil em flor. Seu aroma, cor e aparência de laranja são parte das memórias mais profundas do povo mexicano. Os astecas reuniram e cultivaram a planta para fins medicinais, cerimoniais e decorativos; Sua flor, também chamada de "flor de mortos" - é agora o elemento principal dos altares do Dia dos Mortos, embora seu uso em rituais religiosos e pagãos remonta aos tempos pré-hispânicos. Dia dos mortos comemora a alegria da vida, vestindo-se altares personalizados (chamados oferendas) para familiares e amigos falecidos. Este ritual elaborado e altamente significativo destina-se a levar o sofredor a um estado

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de espírito focado em que eles fazem uma conexão profunda com seu ente querido e comemoram não só a vida dessa pessoa, mas também a parte de sua alma que vive em seu coração. Portanto, o campo cempasúchil não existe por razões puramente estéticas; Isso reflete o desejo de compartilhar um ritual profundamente significativo enraizado na emoção.

A CORTINA DE PAPEL PICADO - A cortina vermelha com motivos intrincados é uma arte decorativa que envolve o corte de desenhos elaborados em papel ou seda resistentes. Papel picado comumente representam pássaros, projetos florais e esqueletos (especialmente nas festas que cercam o Dia dos Mortos). Montado em um cilindro, o papel picado mede 11 metros de altura por 30 metros de largura, mas é suficientemente flexível para ser rapidamente baixado e levantado conforme necessário. O designer de setas Eugenio Caballero trabalhou com Javier Martínez Pedro, um artista de uma pequena cidade em 

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Guerrero, para criar as imagens que você vê dentro. O observador de olhos agudos notará que as imagens representam vários elementos narrativos e personagens no show -  um cavalo, um campo de flores, um bando de beija-flores, uma praça, um cenote, uma caverna, um mundo subaquático, raindrops, uma tempestade, o sol, uma cidade e cactos do deserto. Todos foram desenhados à mão e depois criados por perfuração de mais de 13 mil furos na superfície da cortina

 

FIGURINO

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Quando a designer de figurino Giovanna Buzzi se sentou com os co-autores da LUZIA para imaginar os figurinos, eles decidiram se afastar dos aspectos folclóricos do México e da cultura mexicana e evitar potenciais clichês, especialmente quando se trata da paleta de cores.

 

Atribuindo cores específicas a cada cena - É natural associar o México a um mosaico de cores brilhantes. Mas, para evitar as armadilhas de transformar o palco em um potpourri de cores, os criadores optaram por construir uma história na qual cada cena teria sua própria cor distinta ou combinação de cores, como os traços sutis do pincel de um artista. No quadro Adagio, por exemplo, uma mulher voadora sente um lindo vestido rosa em um ambiente de outra forma monocromática, enquanto os artistas do quadro Cyr Wheel / Trapeze estão revestidos de tons amarelos. Os acenos de cabeça para matizes mexicanos são deliberadamente sutis. No geral, o show revela-se altamente colorido, mas as cores icônicas, como o azul de cobalto e o rosa mexicano, não são encontradas em seus contextos habituais.

Uma casa de vida nobre - Os animais desempenham um papel proeminente na tradição e mitologia mexicanas, uma tradição que transporta para a vida cotidiana. No México imaginário da LUZIA, não é grande coisa encontrar um homem com a cabeça de um armadillo, peixe-espada ou iguana, ou um crocodilo tocando a Marimba, ou uma mulher com a cabeça e as asas de uma colibri. No topo do show, um grupo de  mergulhadores de argila está vestido como um rebanho de colibris coloridos. Mais tarde, a cena de Adagio se desenrola em um bar estranho no qual um personagem feminino está envolvido em um xale de iguana, uma oda para o movimento surrealista mexicano.

Tecnologia ao serviço da arte - Alguns dos trajes impressionantes da LUZIA são o resultado de pesquisa e desenvolvimento inovadores. Um caso em questão é o vestido que "magicamente" gira de branco para vermelho. Para transformar esta visão em realidade, as pessoas do C: LAB (o laboratório criativo do Cirque du Soleil) apresentaram uma solução inteligente: o vestido foi equipado com 98 flores brancas, individualmente programadas, cada uma equipada com um pequeno motor . Quando as flores abrem suas pétalas, elas revelam seu interior vermelho, desencadeando assim a metamorfose. O vestido pesa 9 kg!

  • A tradição e a modernidade colidem nos trajes da LUZIA, que misturam padrões, técnicas e designs contemporâneos com inspirações folclóricas.

  • O alto nível de detalhe nos trajes LUZIA, como os padrões intrincados no xale do cantor, homenageia a arte dos artesãos mexicanos tradicionais.

  • Como alguns artistas se apresentam na água, os novos tipos de solas tiveram que ser projetados para sapatos, enquanto um sistema para secar os trajes entre shows deveria ser desenvolvido.

  • A Mulher Corrente espalha suas "asas de borboleta" em uma homenagem à jornada migratória anual da borboleta monarca do sul do Canadá ao México central para o inverno. Cada asa tem 6 m de comprimento, é feita de seda e requer 40 m de material.

  • Os mergulhadores de aro estão vestidos de colibris, com cabeça, bico e asas. Eles estão em traje quando eles pulam através de aros de apenas 75 cm de diâmetro!

  • Os titiriteros e manipuladores de suporte usam camisas Guayabera - a camisa de casamento masculina tradicional no México - em vez do bodysuit preto usual.

  • Cada performance requer 140 pares de sapatos.

  • Os artesãos da oficina de fantasias desenvolveram 6 cabeças de crocodilo, 1 xale de iguana, 1 barata, 1 gafanhoto, 1 armadillo, 1 cobra, 5 cabeças de espadachim e 3 cabeças de atum. Algumas das "partes do corpo" são manipuladas como fantoches para que as criaturas parecem vivas.

  • No total, foram criados 1.115 elementos de fantasia diferentes para LUZIA.

 

VESTUÁRIO

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A música chegou ao México pelo mar e hoje é uma colagem de diversos estilos, gêneros e culturas. Os ritmos do Caribe de língua espanhola e da América Latina misturam-se com sons tribais que cavam as raízes até os maias e os astecas. Para LUZIA, o compositor Simon Carpentier escreveu uma partitura animada e rica em uma rica mistura - um amálgama de sons antigos e modernos infundidos com notas de tubas e trombetas e as melodias suaves da guitarra espanhola, todas impulsionadas pela implacável percussão e tambores. A música salta de forma divertida de um estilo para outro, de um ritmo para o outro, de emoção para emoção, percorrendo paisagens com alegria, além das fronteiras musicais.

"O primeiro grande desafio foi garantir que pudéssemos traduzir essa cultura incrível", admitiu Simon Carpentier. "No início deste processo, decidimos contratar apenas músicos mexicanos para o show, para garantir que tivéssemos esses artistas para dar aquela sensação de autenticidade. É uma cultura enorme - você está falando sobre os astecas, os maias, os cumbia, toda a música latino-americana, a influência de Cuba, de todos os lugares. Eu queria ir além, não apenas arranhar a superfície e ficar lá. "

Além de clichês e estereótipos, há o ritmo dinâmico da cumbia, um gênero musical próximo à salsa, dominado por guitarras, acordeões e percussões, bem como os ritmos animados das bandas, a música tradicional das bandas itinerantes. Simon também se inspirou nos ritmos ricos e tônicos do nortenho, um gênero popular no norte do México relacionado a polca e corridas - baladas (O acordeão e o bajosexto , um violão de seis baixos, são os instrumentos mais característicos do norte ). de huapango, um estilo de música baseado em flamenco da região de La Huasteca, ao longo da costa do Golfo do México. No reino da música latino-americana, a voz também é um instrumento poderoso - um vetor de emoção, sabores e ritmos reforçados por uma linguagem viva e expressiva. Essas partes vocais combinam tradição com modernidade, com dicas de ópera, para difundir a forte vibração latino-americana.

 

ÁLBUM

Compositores:  Simon Carpentier

Ano: 2016

  1. Así Es La Vida

  2. Tiembla La Tierra

  3. Flores En El Desierto

  4. Pambolero

  5. Pez Volador

  6. Los Mosquitos

  7. Alebrijes

  8. Tlaloc

  9. Cierra Los Ojos

  10. Fiesta Finale

 

ATOS

 

SUPORTE AO SHOW

EVOLUÇÃO DO SHOW: Ao contrário de musicais ou peças de teatro, as produções do Cirque du Soleil continuam evoluindo e mudando mesmo anos após sua primeira apresentação. As equipes artísticas e técnicas em turnê têm o duplo mandato de garantir o respeito aos conceitos originais da LUZIA, além de apoiar sua evolução ao longo do tempo. Sob a orientação do Diretor Artístico, pequenas mudanças são constantemente incorporadas à performance para mantê-la fresca e viva para o elenco, a equipe e o público que a experimenta pela primeira vez.

 

DIREÇÃO ARTÍSTICA: Gracie Valdez, Diretora Artística da LUZIA, tem o extenso mandato de garantir a qualidade de cada performance, supervisionando a seleção e integração de novos membros do elenco, apoiando e alimentando a evolução artística e acrobática da série e gerenciando a criação de cenários de backup. Com sua equipe de gerentes de palco, treinadores e terapeutas de medicina do desempenho, Gracie supervisiona o bem-estar, a carga de trabalho e a motivação diária dos 44 membros do elenco da LUZIA.

DEPARTAMENTO TÉCNICO DO SHOW: Uma equipe de 21 técnicos da mostra é necessária para operar a mostra e realizar a manutenção diária em todas as peças técnicas. A equipe está dividida em 6 departamentos: iluminação, som, aparelhamento, automação, adereços, carpintaria de palco e guarda-roupa.

MÉDICOS E TERAPEUTAS: Dois terapeutas da Medicina do Desempenho viajam com a LUZIA para monitorar a condição física dos artistas, obter tratamento, desenvolver programas de treinamento direcionados e sugerir modificações nas performances acrobáticas quando necessário. Os artistas também podem se inscrever para compromissos no local com um massoterapeuta e um treinador de Pilates, que são fornecidos localmente.

SERVIÇO DE TURISMO:  Uma variedade de serviços é oferecida aos 115 membros do elenco e da equipe de filmagem da LUZIA. O departamento de Serviços de Turismo cuida da viagem e hospedagem de todos os indivíduos, vistos de trabalho, programas de seguro e fornece serviços de contabilidade de apoio. Dois chefs permanentes e um gerente de cozinha também visitam a LUZIA e servem diariamente uma média de 250 refeições gratuitas.

FATOS DIVERTIDOS:

  • Um total de 115 pessoas de 25 países fazem parte do elenco e da equipe de turnê da LUZIA.

  • Somente os 44 artistas são de 19 nacionalidades diferentes: Bielorrússia, Canadá, Colômbia, República Tcheca, França, Guiné, Itália, Israel, México, Holanda, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos, Espanha, Polônia, Porto Rico, Rússia e Venezuela. 

  • Existem mais de 40 cargos diferentes no local, incluindo eletricista, chefe de tendas, especialista em TI, supervisor de vendas e experiência do cliente, publicitário e encanador.

TRAILER

 

Fonte: Press Kit - Luzia - Cirque du Soleil