Quando Saltimbanco foi criado, estimava-se que 60% da população futura do mundo viva em grandes cidades, um conceito conhecido como "urbanização". Mas o mundo urbano que o Cirque du Soleil viu desenvolver era sem vida, variações em futuras distopias, com ecos da Guerra Fria. "Não houve muitas razões para a esperança num futuro melhor", lembrou Michel Crête, desenhista. Mas "dissemos: você deve acreditar que você vai viver em um futuro melhor e que você pode fazer parte desse futuro", Gilles Ste. Croix acrescentou. "Você precisa ter esperança".

 

Criado como um antídoto contra a violência e o desespero típicos do século XX, Saltimbanco propõe uma nova visão da urbanidade, transbordante de otimismo e felicidade. Do italiano "saltare in banco", que de acordo com o historiador francês Etienne Pasquier (1529-1615) é uma palavra italiana que, quando estudada desde uma perspectiva francesa, significa literalmente "pular em um banco" - o banco sendo um pouco plataforma elevada ou, em outras palavras, o palco – Saltimbanco explora a experiência urbana em todas as suas miríades de formas: as pessoas que vivem lá, suas idiossincrasias e semelhanças, famílias e grupos, a agitação da rua e as altas alturas de arranha-céus.

 

Entre o redemoinho e a calma, proeza e poesia, Saltimbanco leva os espectadores a uma viagem alegórica e acrobática no coração da cidade. De acordo com o barroco em seu vocabulário visual, o elenco eclético dos personagens do programa atrai os espectadores para um mundo fantasioso e onírico, uma cidade imaginária onde a diversidade é motivo de esperança, levando-os a uma aventura em que tudo pode acontecer com uma linguagem própria.

Informações Gerais

 

  • Estreia: 23/4/1992 (1º tour)| 7/01/1999 (2º tour) | 31/07/2007 (arena)

  • Formato: Tour/Big top e arena

  • Status: encerrado

Criadores

 

  • Guy Laliberté: Fundador e Guia Criativo

  • Franco Dragone: Diretor

  • Gilles Ste-Croix: Criação

  • Dominique Lemieux: Figurinista

  • René Duperè: Compositor

  • Michel Crête: Designer de set

  • Luc Lafortune: Designer de iluminação

  • Jonathan Deans: Designer de som

  • Debra Brown: Maquiadora

  • Nathalie Gagné: Designer

Cenário

Quando Saltimbanco foi criado, estimava-se que a migração para as cidades continuaria a aumentar. Esta é a premissa em que Saltimbanco se baseia. As cidades são redes de inter-relações, mas também são redes de paradoxos; o conjunto de design de Saltimbanco reflete as contradições da cidade onde os poderosos e os despossuídos vivem lado a lado. Tudo é possível aqui e assim o conjunto é um espaço urbano despojado de seus elementos mais essenciais.

Para Michel Crête, a produção baseia-se na noção de "urbanidade". Quando Franco Dragone apresentou este conceito como um tema potencial para a produção, o set designer assumiu a tarefa de ilustrar os polos de uma cidade além da imagem sombria de produções cinematográficas como Mad Max ou Blade Runner. "Essa visão opressiva da cidade de amanhã fortaleceu nossa vontade de criar um ambiente urbano onde os acrobatas possam manobrar na limosidade e leveza".

 

No entanto, Michel Crête teve que explorar várias pistas para criar essa impressão de uma cidade etérea e luminosa. Puramente por acaso, ele tropeçou em um livro sobre a evolução dos materiais na sociedade industrializada. "A abordagem intelectual necessária para construir uma molécula ou expandir as pirâmides é exatamente a mesma", explica. "Inquestionavelmente, os materiais compósitos me levaram a um mundo fascinante que devemos dominar se quisermos construir as cidades do futuro".

 

As propostas de design conjunto foram o centro de um debate entre os designers em torno do tema "urbanidade". Os materiais compostos foram a resposta aos seus requisitos, oferecendo resistência incrível e capacidades de carga incomuns. Os próprios modelos em escala ilustram propriedades impressionantes e foi neste momento que Michel Crête reuniu-se com dois engenheiros, um dos principais especialistas em matéria de materiais compósitos, o outro especialista no uso de materiais de alta tecnologia.

 

A base do design da Michele Crête, uma rosácea que parece coroar o conjunto, é um protótipo composto por seis anéis sobrepostos. Filtros de luz através de como através dos ramos de uma árvore ou através de um vitral. Saltimbanco usa diferentes géis coloridos, a iluminação dá um efeito cinematográfico, trazendo personagens dentro e fora do foco, dependendo da sua posição no palco e na cor de seus trajes. A iluminação também é usada para criar espaços, concentrando-se em áreas específicas, deixando o restante do estágio na obscuridade. A área de palco ou desempenho é delineada, graças à rosácea, um padrão que, por sua vez, ofereceu a Michele Crête um número infinito de possibilidades.

 

 

Curiosidade:

  • O palco tem 34 metros de comprimento por 20 metros de largura.

  • Há mais de 183 metros de trussing para segurar a grade acrobática, o equipamento e todos os elementos de iluminação acima do palco.

  • O acrobático aéreo é de 9 metros de comprimento e é suspenso a 14 metros acima do palco. Seu objetivo principal é segurar os equipamentos de trapézio e bungee.

  • Os polos que são utilizados no ato do polo chinês são de 7,3 metros de comprimento.

  • O equipamento em turnê totaliza 180 toneladas

  • A equipe técnica é composta por 20 técnicos especializados e 12 motoristas de caminhão.

  • Aproximadamente 140 pessoas são contratadas localmente em cada cidade para configurar e carregar o show da arena

Figurino

Quando Saltimbanco foi criado, estimava-se que as migrações para as cidades continuarão a aumentar. Esta é a premissa em que Saltimbanco é baseado. As cidades são redes de inter-relações, mas também são redes de paradoxos, e isso é precisamente sobre o que os trajes do show se baseiam. Os trajes em Saltimbanco são de cores vivas, excêntricos e os personagens ecléticos. Os personagens não estão simplesmente vestidos fantasias; Em vez disso, os trajes são feitos como cada personagem surge à medida que o programa se desenvolve.

 

Curiosidades

  • A maioria dos trajes Saltimbanco são feitos de spandex mas alguns deles incorporam tecidos de seda e algodão.  

  • Os figurinos são produzidos em Montreal no Cirque du Sede Internacional do Soleil, onde mais de 300 artesãos são empregados nas oficinas de figurino.

  • A maioria dos artistas tem de três a cinco figurinos cada um que pode incluem até 12 peças individuais.

  • Há mais do que 80 tipos diferentes de botões que são usados ​​para manter a fantasias on-tour.

  • Mais de 2.500 itens de fantasia viajam de cidade em cidade em mais do que 50 casos de estrada.

  • Existem mais de 250 pares de sapatos personalizados. Os sapatos para o ato de polo chinês são repintados antes de cada desempenho.

  • O passeio viaja com suas próprias máquinas de lavar roupa, usando detergente biodegradável. Todo o departamento de fantasias pode ser embalado e pronto para ir em menos de uma hora.

  • Todos os artistas têm sua própria estação de maquiagem que viaja com o show.

  • Todos os artistas aplicam sua própria maquiagem de show. A eles são dados um livro que contém um procedimento detalhado passo a passo juntamente com fotos para ajudá-los a completar sua maquiagem.

  • Demora cerca de 90 minutos para cada artista realizar sua maquiagem. •

  • Quatro empregados do guarda-roupa viajam com a trupe e duas ou três pessoas são contratadas localmente em cada cidade.

Trailer