Em uma exibição de tirar o fôlego da arte e fisicalidade de assinatura do Cirque du Soleil, SEP7IMO DIA evoca um mundo fora do tempo - um lugar onde as emoções flutuam e fluem como a maré, pulsando ao ritmo das músicas emblemáticas da banda. Um elenco de 35 artistas leva o público através de uma série de experiências visuais, acrobáticas e artísticas que misturam façanhas deslumbrantes de proeza física com momentos de beleza poética, usando o domínio musical de Soda Stereo como um trampolim para exploração.

 

Situado em um estágio surpreendentemente pouco convencional, SEP7IMO DIA é uma ode para a abordagem artística e legado musical extremamente inovador do trio. O programa mostra a onda de euforia que Soda Stereo desencadeou na América Latina e além, e comemora a profunda conexão da banda icônica com seus fãs.

 

Um jovem chamado L'Assoiffé, que tem sede de sentido e justiça social e sonha com um mundo melhor, sente-se preso. Quando ele se conecta à música de Soda Stereo, ele é levado para um mundo interior livre. A música de Soda permeia esse mundo interior, gerando toda uma civilização que ressoa a música, poesia, cultura e iconografia do grupo. Os habitantes deste reino tornam-se as concretizações físicas da música. Depois de experimentar uma série de eventos e emoções inspirados nas letras das músicas, L'Assoiffé finalmente percebe que a música que carregamos em nossos corações é tão fiel quanto uma verdadeira amizade - profunda e eterna.

 

A música do lendário grupo de rock Soda Stereo foi - e continua a ser - a trilha sonora das vidas de milhões de latino-americanos. O trio formado em 1982 por Gustavo Cerati, Héctor "Zeta" Bosio e Charly Alberti marcaram na história os sons da década da ditadura pós-militar da década de 1980, a era dourada do rock argentino. A estreia de Soda Stereo foi marcada por uma sede de mudança, audácia, irreverência e grandes sucessos pop com energia pós-punk. A banda estabeleceu um forte vínculo com os fãs e alcançou popularidade nacional. Álbum após o álbum, o Soda Stereo continuou a se reinventar com novos sons e novos olhares, inspirados pela cena da onda nova britânica, seduzindo novas gerações de fãs ao longo do caminho. A banda cobriu uma quantidade impressionante de terreno estilístico ao longo de sua carreira e teve uma discografia que estava a par com seus pares britânicos e americanos. Soda Stereo logo se tornou a banda de rock mais popular da América Latina com uma influência que se estende até hoje.

 

Mas, para todo o sucesso do Soda Stereo, depois de anos de turnê, uma última turnê de despedida foi anunciada. Soda Stereo terminou no pináculo e agradeceu aos fãs com a inesquecível frase "¡Gracias total!" Após um hiato de dez anos que começou em 1997, a banda se reuniu para uma turnê bem sucedida com mais de um milhão de ingressos vendidos. Infelizmente, a euforia não duraria, como o líder da banda, Gustavo Cerati, morreu em 2014 depois de ter entrado em coma ... e parecia que seria o fim do Soda Stereo.

Em 2013, o fundador da Pop Art Music, Roberto Costa, o CEO da Pop Art Music Diego Saenz e o gerente de Soda Stereo, Dany Kon, se aproximaram do Cirque du Soleil para criar um show baseado na música da banda. SEP7IMO DIA - NO DESCANSARÉ ganha vida exatamente 10 anos após a turnê final da banda em homenagem a Gustavo Cerati.

Informações Gerais

 

  • Estreia: 3 de março de 2017 

  • Formato: Tour/Arena

  • Status: em turnê pela América Latina

 

Criadores

 

  • Jean-François Bouchard: Guia Criativo

  • Michel Laprise: Diretor

  • Chantal Tremblay: Diretor de Criação

  • Dominique Lemieux: Figurinista  

  • Germain Guillemot: Acro Performance   

  • Hernan Hupieri: Designer de Som

  • Mathieu Poirier: Projeções

  • Heather Shaw: Cenografista

  • Ewen Seagal:  Acro Equipamentos 

  • Charles Goron: Guia

  • Diego Saenz: Guia

  • Daniel Kon: Guia

 

CENÁRIO

 

Quando o diretor do show, Michel Laprise, visitou a casa da infância do líder de Soda Stereo Gustavo Cerati e falou com sua mãe, ele soube que o jovem Gustavo era um ávido fã de ficção científica. Quando ele disse mais tarde a Zeta e Charly sobre essa revelação, eles lhe disseram que a ficção científica foi uma das muitas paixões que uniram todos eles em primeiro lugar. Inspirado por essa descoberta, Michel imaginou um mundo inteiro que prosperou com a energia da música de Soda Stereo e a conexão profunda que existia entre a banda e seus fãs.

 

A equipe criativa SEP7IMO DIA decidiu desafiar a noção de um estágio "normal" para expressar a história do show, portanto, a ideia de criar um corpo esférico na forma de um planeta tornou-se o núcleo do conjunto de design do show - um primeiro no Cirque du Soleil. Revolvendo esse novo mundo que ecoa o amor de Soda Stereo para a ficção científica, são satélites que se deslocam para a área "sala de estar" da audiência para criar um sentimento de proximidade e engajamento total no ambiente em constante mudança de multimídia.

 

Além dos assentos normais no estádio, uma área é reservada para os espectadores da SEP7IMO DIA que optam pelos ingressos de "sala de estar" para que possam se mover, encantar e dançar com a música. Esta configuração é outra maneira de celebrar a conexão proverbial que existia entre o Soda Stereo e seus fãs. Os espectadores no "campo" também conseguem um olhar próximo de algumas das ações que se desenrolam diretamente na audiência, como quando os músicos se reúnem em torno de uma fogueira para tocar música, ou quando um acrobata executa um ato de equilíbrio de mão fascinante em cima de uma enorme flor. O objetivo é deixar a energia fluir livremente entre os artistas para a multidão e vice-versa.

O conjunto SEP7IMO DIA contém elementos acrobáticos e decorativos inspirados nos videoclipes de Soda Stereo e as letras das músicas, que os fãs reconhecerão.

 

As RODAS DA INFÂNCIA - Os três anéis de aparência futurista "orbitando" o planeta são vasos que simbolizam cada dia da infância dos membros da banda. Estes anéis estão equipados com telas LED ao longo do lado externo que contam a história dos três músicos. No início do show, três guarda-chuvas aparecem no centro das rodas grandes. Eles são uma evocação direta dos três guarda-chuvas luminosos na capa do álbum "Me Veras Volver", que também foram o elemento central da turnê de retorno de 2007. Através desta evocação, está implícito que SEP7IMO DIA escolhe onde a banda terminou em 2007. As rodas da infância têm mais de 4 metros de altura, enquanto as rodas Signos, que são feitas de alumínio com um suporte de aço, são de 5 metros de altura.

 

THE INNER CORE - Usando sistemas automatizados alimentados por quatro motores em uma pista em movimento, o planeta também se abre para revelar seu núcleo interno. Os artistas se apresentam no palco circular, no chão entre o público, e na superfície plana dentro do núcleo do planeta. A porção do planeta que se abre serve como uma superfície de projeção gigante que se torna um sol ou uma lua dependendo do enredo.

 

COGUMELOS GIGANTES - A vegetação no planeta Soda Stereo, que alimenta as vibrações da música, vem na forma de cogumelos gigantes. As esculturas são esfoladas com uma gota translúcida que revela a estrutura interior; o scrim se dobra como uma superfície de projeção. As esculturas de nuvens atmosféricas translúcidas acima do palco também são usadas para projeções, combinadas com uma camada de semicírculo gigante.

 

Para fazer eco da rejeição perpétua da conformidade do Soda Stereo, não são utilizadas telas "padrão" no show. Todas as projeções de vídeo são fornecidas em superfícies de forma não convencional e muitas vezes caprichosas que se misturam com a decoração, sejam elas circulares, curvas ou translúcidas. A maioria das projeções de vídeo que evocam o mundo do SEP7IMO DIA baseiam-se em uma abordagem pictórica e abstrata, repleta de formas geométricas e efeitos de "arte óptica". Uma grande quantidade de conteúdo projetado é criado usando técnicas simples de DIY - um estilo que Soda Stereo gostava - como imagens pintadas à mão e efeitos.

 

As câmeras são usadas em determinados momentos durante o show para focar a atenção do público em performances ou personagens específicos. A filmagem é integrada estilisticamente na decoração ou projetada em tempo real nas várias superfícies de projeção para impulsionar a história. Alguns efeitos visuais combinam ação ao vivo no palco com imagens feitas em trompe-l'oeil. A cena final é uma homenagem aos fãs do Soda Stereo e apresenta imagens de fãs de concertos ao longo dos anos, reproduzidas nas telas acima do palco. E em um momento solene durante o ato PRIMAVERA CERO, as imagens de fãs e dos membros da banda são projetadas no personagem principal usando técnicas de mapeamento corporal. A montagem foi criada com imagens que os fãs enviaram para o site do Cirque du Soleil durante o processo criativo. Essas imagens são fotos de corpo inteiro dos próprios fãs.

FIGURINO

 

Soda Stereo foi formada durante uma época de conflitos políticos na Argentina, e a música da banda trouxe frescor e vitalidade aos adolescentes, e apelou para seu desejo de liberdade. A música geralmente nutre nosso mundo interior - um lugar onde podemos nos refugiar e imaginar um mundo melhor. Para a figurinista Dominique Lemieux, os figurinos da SEP7IMO DIA são tecidos a partir dos fios de esperança desta geração mais jovem.

O mundo do espetáculo é feito das vibrações e sons que emanam da música, como ondulações na água, e essas vibrações e sons entraram nas formas e volumes dos figurinos. Por exemplo, os personagens Soda e Stereo têm caixas de som saindo de seus estômagos, como se o corpo inteiro vibrasse ao som da música. As cores, padrões e texturas dos trajes parecem expressões naturais da música.

Para Dominique, os estilos de moda pós-punk provocativos dos anos 80 são frequentemente associados à noção de disfarce. A Soda Stereo estabeleceu looks e novos cortes de cabelo estranhos, inspirando-se na cena underground no Reino Unido e no resto da Europa. Os figurinos de SEP7IMO DIA, incluindo os chapéus extravagantes, refletem essas tendências experimentais com uma elegância adicional que também empresta de outros períodos.

Os personagens do banquine são chamados de Grisailles (Grays) e representam a geração mais jovem que está assumindo seu lugar de direito na sociedade; todos eles se vestem da mesma forma, exceto por um toque de cor que os diferencia e destaca sua singularidade. Os excêntricos, incluindo os personagens Soda, Stereo e Sun Lady, incorporaram totalmente a música da Soda Stereo no novo mundo; Os figurinos de Soda e Stereo são extravagantes e possuem padrões de ondas sonoras, como se fossem a encarnação física da música.

Trabalhando com [Agostina para especificar o nome da pessoa], Eugenia Palafox, a figurinista argentina, Dominique Lemieux projetou cocares usando apliques sintéticos de cabelo, vinil e metal que refletem a moda pós-punk dos anos 80 e 90 ou imitam as vibrações sonoras.

 

PERSONAGENS

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L’Assoiffé

Um jovem no final da adolescência, L'Assoiffé (francês para 'Thirsty Man'), tem fome de significado e justiça social. Ele sonha com um mundo melhor e anseia por amor, amizade e uma conexão genuína com os outros. Ele é um artista e um poeta vivendo em um mundo de opressão que lembra a Argentina durante a ditadura militar. Ele descobre a música como um meio de escapar das realidades sombrias da vida, mas mais importante, como uma maneira de se conectar com os outros de uma maneira significativa. Para ele, a música é uma fonte de luz, otimismo e esperança.

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Grisailles (Grays)

 Os Grisailles representam a geração mais jovem que está decidida a mudar. Eles são conscientes da moda e todos se vestem da mesma forma. Mas, por baixo de seu exterior sombrio, cada um tem suas próprias cores vibrantes e padrões ousados ​​que refletem sua singularidade e personalidades distintas.

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Shadows of Childhood

Os três personagens chamados Shadows of Childhood representam Charly, Zeta e Gustavo quando eram crianças e evocam sua eterna juventude. Eles aparecem pela primeira vez dentro das Rodas da Infância por meio de imagens de arquivo descrevendo seus dias de infância. As três rodas seguem caminhos separados até se interligarem como símbolo da formação da Soda Stereo. As Sombras da Infância são os anjos da guarda de L'Assoiffé.

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Coeur Brisé

Um retrocesso à pré-democracia argentina, esse personagem incorpora a nostalgia e a solidão da overdose juvenil na televisão para fugir da realidade. Ele carrega em seus ombros toda a tristeza da liberdade perdida, de amizades que nunca serão. O encontro de Corazón Roto com a Dog Lady fará sua tristeza literalmente sumir.

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Femme Solaire

Esse personagem arquetípico é a última femme fatale - beleza encarnada. Ela está conectada à música e traz luz para o mundo do SEP7IMO DIA. L'Assoiffé, que apaixonou-se apaixonadamente pela Femme Solaire, está fascinado pelo charme, pureza e integridade.

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Soda e Stereo

 Estes dois são habitantes do mundo para quem L'Assoiffé escapou, e estão lá para guiá-lo. Soda e Stereo têm alto-falantes que se projetam de seus estômagos, como se seus corpos inteiros vibrassem ao som e à música da Soda Stereo, prontos para serem compartilhados com o mundo. Eles incorporam os lados feminino e masculino da música da Soda Stereo neste mundo.

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Lois in Space

Esse personagem é uma homenagem a Alfredo Lois, um antigo colega de Gustavo e Zeta, que se tornou o diretor de vídeo da Soda Stereo, além de ser o guru visual e estilístico da banda. Lois Alfredo gravou a maioria das performances de Soda Stereo ao longo de suas carreiras e narrou a vida da banda dentro e fora do palco. Lois in Space tem uma câmera embutida em sua cabeça. Ele filma parte da ação no estágio SEP7IMO DIA, que é então projetado em tempo real.

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Dog Lady

Este personagem é inspirado na ilustração de um Doberman vestido que aparece no videoclipe “Dietetico” de 1984. A Dog Lady tem uma cabeça de Doberman e usa um casaco de pele curto e óculos de sol fashionista. Por mais curiosa que ela seja intrometida, a coelhuda e exuberante Lady Dog sabe tudo sobre todos no mundo da Soda Stereo.

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O jardineiro

O jardineiro é um personagem maluco que anda com um regador na mão e tem um cogumelo brotando do topo de sua cabeça. Ele preside toda a vida vegetal, que se alimenta da energia da música. Em vez de plantar sementes, ele semeia vibrações e boas intenções no mundo da SEP7IMO DIA.

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Dog Lady

Este personagem é inspirado na ilustração de um Doberman vestido que aparece no videoclipe “Dietetico” de 1984. A Dog Lady tem uma cabeça de Doberman e usa um casaco de pele curto e óculos de sol fashionista. Por mais curiosa que ela seja intrometida, a coelhuda e exuberante Lady Dog sabe tudo sobre todos no mundo da Soda Stereo.

Atos

 

Fonte: Press Kit - Sépt7imo Dia - Cirque du Soleil