Zumanity [zü'man-eh-tee], um casamento de burlesco e cabaré, explora a sexualidade e a intimidade humana em todas as suas formas e sob todos os ângulos. Um olhar imprudente sobre o erotismo, este show temático adulto é um hino à liberdade emocional, beleza natural e aceitação das diferenças. Em Zumanity, que torna o provocativo lúdico e o proibido eletrizante, os espectadores são encorajados a abandonar suas inibições e a se deixar levar por um passeio de emoção intimista, repleto de acrobacias sensacionais e diversão desobediente.

 

Zumanity (uma contração das palavras "zoo" e "humanidade"), é uma exploração impressionante das forças ocultas por trás do desejo e uma celebração da diversidade humana. É sensual, sexual e na sua cara. Este show despertará os impulsos mais primitivos das gerações ‘x’, ‘y’ e ‘z’ para uma nova forma de erotismo, que empresta movimento de dança, acrobacias habilidosas e belos corpos de muitas formas e tamanhos com a carícia sensual da voz humana e a pulsação exótica ritmos e tons suaves.

 

Criada pela "Senhora da Sensualidade" e distinguida por uma cultura não convencional de artistas e uma exposição sincera do erotismo, a produção apresenta um conto de liberdade emocional, beleza natural e aceitação das diferenças.  Zumanity é inspirado pela infinita individualidade e variedade - um conceito incorporado por seus artistas, que vêm em todas as formas, tamanhos, etnias e gêneros. Embora os artistas do Cirque du Soleil sempre tenham sido conhecidos por assumir riscos físicos, o risco aqui também está operando em níveis artísticos e emocionais. Os membros internacionais do elenco são mais identificáveis ​​como indivíduos do que em qualquer produção anterior do Cirque. E eles não estão agindo partes escritas para eles, eles estão jogando extensões de si mesmos - as pessoas que eles realmente são. As pessoas que habitam esse "zoológico humano"

 

A sexualidade, um assunto delicado para muitos, é composta de muitas coisas: romantismo, sensualidade, amor, amizade e fraternidade. A ‘zumanidade’ celebra todas essas coisas, para quebrar os estereótipos do que é belo, para aceitar mais as diferenças na sexualidade humana. Zumanity é um show para os amantes, pretensos amantes e simplesmente fascinados pelo amor.

 

Não se deixe intimidar - venha, sente-se ... relaxe. Divirta-se. Abra sua mente e sua alma e deixe seus sentidos se banquetearem neste Jardim das Delícias.

Informações Gerais

 

  • Estreia: 20 de setembro de 2003

  • Formato: Residente

  • Localização: NY-NY, Las Vegas

Cenário

Uma provocativa produção de estilo cabaré com um toque do Cirque du Soleil, Zumanity combina insinuações lúdicas com ousado erotismo, enfatizando uma abordagem multicultural das disciplinas de dança, movimento, técnicas acrobáticas, figurinos e música. Com o Zumanity, o Cirque du Soleil toma uma nova direção ousada, explorando todo o aspecto da sexualidade e da intimidade humana para criar um mosaico de amor em todas as formas e de todas as perspectivas. A sedução acontece no Zumanity Theatre de 1.261 lugares, um ambiente aconchegante projetado para atender às demandas exclusivas do show, com opções de assento que variam de um sofá romântico para duas pessoas a um banquinho solitário de cabaré ou a um assento tradicional de teatro.

O teatro

Cada novo espetáculo do Cirque du Soleil começa com uma tela em branco. O local, o New York Hotel Casino Theatre, foi levado de volta para as paredes da concha e um teatro completamente novo e ambiente de lobby foi criado em seu lugar. Toda a arquitetura de interiores existente, incluindo os sistemas teatrais, assentos e infraestrutura foram completamente demolidos, deixando a casca do espaço. 

 

Auerbach, Pollock e Friedlancer foram os consultores de teatro para o projeto, colaborando com a Marnell Corrao Associates, o MGM / Mirage Design Group e o Cirque du Soleil no projeto de renovação teatral e nos sistemas teatrais. O escritório informou sobre todos os aspectos do design do teatro, desde a configuração da sala, layout dos espaços públicos e instalações de apoio aos bastidores, circulação de assentos e audiência, até o desenvolvimento detalhado dos sistemas técnicos, incluindo a maquinaria do palco e seu aparelhamento e automação, controle de iluminação e sistemas de som, vídeo e comunicações, mudando o espaço do teatro de um palco tradicional de proscênio para um longo estágio de projeção com uma configuração de assentos circunvizinhos. Tudo por cerca de US $ 27 milhões de dólares.

Set e palco

 

Cada elemento do teatro foi meticulosamente projetado e trabalhado pelo Cirque du Soleil. O teatro em si se torna um personagem; elegante, feminina e bonita. O teatro tem um elegante estilo Art Nouveau europeu (francês). É muito curvilíneo e feminino, simplesmente ornamentado e altamente estilizado. O auditório é intimista, confortável e tem uma disposição interessante com assentos de amor, poltronas e sofás que abraçam o impulso curvilíneo do palco, um mar de assentos tradicionais de teatro adornados com vermelhos exuberantes e ouro macio e, é claro, filas de cabaré, estilo barstools que você vai encontrar salpicado. 

 

O palco em si é desprovido de qualquer confusão, exceto por um piano de cauda com um candelabro no topo, que fica confortavelmente no centro e, por trás dele, uma cortina de veludo vermelho padronizada pendura do proscênio metálico retorcido, escondendo o resto da Zumanity dos nossos olhares indiscretos. Duas escadarias de metal sinuosas, que evocam imagens de galhos de árvores entrelaçados ou fios de DNA, enquadram a cortina com facilidade.

 

O carpete é baseado em uma pintura de nus, e os assentos incluem poltronas de dois lugares e banquinhos de cabaré individuais, além de assentos tradicionais de teatro, todos estofados em tons quentes de vermelho, dourado, vinho e ferrugem. "Tudo faz uma declaração", diz Roy, salientando que as curvas das frentes da sacada, as cores da sala, as escadas curvas e a forma do proscênio destinam-se a ser falópio, em vez de fálico, enfatizando o poder de mulheres.

 

Os principais elementos cênicos, The Waves, são dois pares motorizados de painéis Lexan que se movem através de um sistema de pinos viajando em uma pista. "As ondas podem girar em ambas as direções para criar todos os tipos de configurações", diz Roy, que criou um espaço que muda ao longo da noite. "Você pode mudar a geografia do espaço, de aberto para um pequeno corredor estreito onde o público é o voyeur olhando para uma janela ou através de uma fachada."

 

Para criar uma qualidade de vidro de leite fosco e art nouveau, o Lexan foi jateado com areia e envernizado. "A luz e as projeções ficam ótimas nos painéis, mas elas ainda têm uma qualidade translúcida para que você possa ver os artistas por trás delas", diz Roy. A pátina pode ser removida se Roy decidir criar uma janela ou uma espiada no chuveiro.

 

Uma cortina de 45m de comprimento × 13m de altura foi feita com rendas antigas e expandindo o padrão em vários painéis. Roy observa que "uma combinação de automação contemporânea e uma antiga técnica barroca italiana de contrapesos é usada para fazer a abertura das rendas de várias maneiras, incluindo mover-se como dedos puxando uma saia ou abrindo como uma flor". Por trás da renda é um espelho feito de painéis 1,2m × 1,2m de Lexan com 65% de filme semi translúcido. 

 

 Natacha Merritt, fotógrafa e autora do site erótico e do livro Digital Diaries, criou as projeções sobre as ondas (e nos olhos mágicos do lobby). "Ela fez sessões de fotos durante os ensaios, e suas imagens são como um microscópio dando uma olhada nos artistas. Você pode ver um nariz, um braço ou apenas um corpo como pano de fundo. É subliminar", diz Roy. "Eles são uma maneira artística de ver o corpo, às vezes em cores ou em preto e branco, o que pode ser mais realista do que a cor". Os projetores são por projeção digital.

 

Um novo estágio de impulso foi projetado para as especificações de design cênica da produção, incorporando as máquinas que suportam os requisitos artísticos da exposição. Uma mesa giratória de 6m de diâmetro no centro do palco de empuxo é capaz de girar em alta velocidade. Uma plataforma / plataforma giratória de 6 estágios de diâmetro de 1,8m pés está localizada dentro da plataforma giratória principal. O elevador se estende até 3m acima do nível da sala de armadilhas a uma velocidade muito alta. Esta unidade é encaixada na velocidade e posição de rotação da base giratória principal e também é capaz de rotação independente. A área do palco central incorpora um estágio de deslizamento de alta velocidade que se retrai dentro do piso, abrindo-se para a sala de armadilha abaixo. No bastidor do prato giratório, um elevador do palco principal opera em alta velocidade, enchendo o centro da área do estágio de impulso.

 

Dois estágios de deslizamento de flanco também abrem para a sala de armadilha e são preenchidos com dois elevadores de alta velocidade adicionais. As armadilhas foram projetadas no deck do palco para permitir o acesso de artistas e paisagens e também acomodar um piso de exposição para o cenário de pista do Cirque du Soleil. A JR Clancy construiu e instalou as armadilhas e a plataforma giratória e instalou as linhas pontuais motorizadas para montagem que foram construídas pela Stage Technologies. O equipamento acrobático adicional foi projetado e implementado pela equipe interna do Cirque du Soleil, sob a direção de Jacque Paquin. Dois elevadores menores, chamados de elevadores "pintinhos", estão localizados no lado direito e no lado esquerdo do palco em frente ao proscênio. Os músicos se empoleiram em uma ponte curva que fica acima do proscênio e contribuem para o visual art nouveau do teatro. "

 

A torre da mosca foi reequipada com conjuntos de linhas de apoio manual e de contrapeso e áreas de trabalho sobre o palco e o público foi equipado para suportar guinchos de ponto motorizados. Todos os elementos mecanizados são controlados por um sofisticado sistema de automação de máquinas. Um sistema automatizado computadorizado de manipulação e controle de máquinas gerencia o movimento de todos os dispositivos motorizados. Um total de 54 eixos de controle de movimento no teatro coordenam o movimento de elevadores, toca-discos, palcos de escorregamento, aparelhamento aéreo, trapézios e elementos cênicos móveis. Aproximadamente 29 talhas de velocidade variável são montadas em todo o teatro para efeitos automatizados. Estes, juntamente com os guinchos de auxílio de contrapeso, foram projetados para facilitar uma ampla variedade de efeitos cênicos e performáticos.

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